著名的书画家、篆刻家王个簃曾这样评价他的作品：“观瑾琦小友示印稿一册，虽习印时间不长，但颇具悟性，取法尚古，拙集二册，拙题石鼓文“学无止境”，一并相赠。”
书法家韩天衡曾说：“就他的艺术成绩而论，是赫然可观的，他的行草书，峻迈而沉雄，濯古来新，纯属自家风貌。他的隶书，取法汉碑、兼取金农，写的机茂生涩，忘拙忘巧，格调古雅静谧，别开蹊径。”
亚明也曾说：“天雷印家的紫砂印是一绝，制作考究，温文尔雅，书法、花鸟画也有较高造诣。”
如今已是书画家、篆刻家、西泠名家的蒋瑾琦，从6岁起随家人搬至宜兴，在那里开始了他书法、篆刻的学习。父亲每日会给他布置一些书画任务，也正是在父亲的引导下，蒋瑾琦渐渐喜爱上了书画、篆刻。
平日里，他在建筑企业从事管理工作，所幸他的工作并不是很忙，每天有很多时间可以从事自己热爱的书画、篆刻事业。而蒋瑾琦也充分利用了可以练习的每一刻，只要稍有时间就会投身其中。如今，与书画、篆刻艺术打了近五十年交道的蒋瑾琦已经在西泠印社等地开过书画、篆刻展览，作品也深受书画爱好者的喜爱。他坦言：“书画、篆刻早已成为了我生命中的一部分，恰恰是一种对艺术的爱好令我选择了艺术”。
汗水与良师，铸就今天的他
从小到大，无论再忙，他都未曾将书画搁置。
谈到小时候，蒋瑾琦说那时候家里很清苦。对他而言，笔墨、纸张也算得上是奢侈品了。但是缺少笔墨、纸张却并没有成为阻碍他学习他所热爱的书法艺术的原因。老屋门外的一处水泥场地仿佛就是为他学习书法建立的，发现这块地后他如获珍宝。他开始用毛笔蘸着泥水练字，从东边一直写到西边，等泥水风干过后，然后扫干净又重新书写练习。
老屋门前的那片水泥地上存留着他练习千百遍的印记，是他对书画的热爱。等到他7岁时，村里的人在春节时就会拿着对联纸让蒋瑾琦书写对联。蒋瑾琦与父母自是十分高兴，终于有了免费练习的机会，大家的认可对他也是一种无形的鼓励。
将水泥地面当做宣纸练习的他常常幻想长大后能将仰望的天空当做书写的纸张，因而他为自己的斋名起做“泼天斋”，后来更是有幸得到韩天衡老师为此提名并拜韩天衡为师。
虽然小时候条件很艰苦，蒋瑾琦也从来没有想过要放弃，是对艺术执着的追求一直支撑着他砥砺前行。南方的夏天闷热而潮湿，他常常赤膊在书房写字，手臂上绑着毛巾防止汗水滴落在纸上。他完全地沉醉于书写之中，却未曾想到地上竟流了一滩汗水，这个时候也没有感受到一丝炎热。为了书法，他真的做到了“冬练三九，夏练三伏”。
那个时候，不像现在很多孩子条件好，可以每周向书法老师学习。蒋瑾琦常常是自己练习一段时间后，再去找老师看看哪里有问题，以作修改。但是，与现在批量练习的书法不同，这样练习出来的书法往往没有那么多的条条框框，每一个学习书法的孩子都能找到自己的风格与特色。
在蒋瑾琦从艺之路上，除了自己认真刻苦的练习外，他还得到了不少的老师莫大的帮助和悉心指引，诸如王个簃、韩天衡老师，书画家陈大羽老师、沈鹏、范曾、亚明、程十发、陆俨少、沙孟海、、尹瘦石、王学仲、黄养辉、钱君匋、刘江老师等等。这些老师教会他的不仅仅是学问、更是为人处世的道理，做人讲究德行、宽厚待人，还有一定要铭记的为人为义的艺术情操与对艺术执着追求的精神。
每一件好的作品都需要精益求精
书法是蒋瑾琦醉心研究的重要领域之一，而篆刻艺术也同样是他喜爱的领域。蒋瑾琦对篆刻重要的部分——印材的取材非常考究。他尤其喜爱紫砂、瓷材质的印章，因此他曾多次前往景德镇、 浙江龙泉，还有自己的家乡宜兴寻找印材，用来做自己喜欢的印章。
在篆刻方向上，蒋瑾琦选择篆刻鸟虫印。源于战国的鸟虫印，兴盛于两汉，而后在长时间的沉寂过后，于明清复兴并在今日盛行。鸟虫篆是一种创意化的书法艺术，通过夸张的手法将虫鸟龙鱼与人们的心境相结合，体现了“天人合一”的审美境界。
蒋瑾琦说:”但其实现在篆刻界，真正流传下来的鸟虫印并不多。”
蒋瑾琦认为只有多看、多体会，才能将优秀作品中好的部分吸收并且得以运用，才谈的上在此基础上有所创新。
他曾经有幸在王个簃老师家中得到个老的指点，自此他更是对篆刻艺术情有独钟。他认为篆刻作品成功的关键在于中正确地处理虚与实、繁与简的矛盾。
最初看是来自于传统，实际上却是根据自己的需求做变化，在结构上求险求形，于方寸之间体现并丰富篆刻艺术的语言，采用心象的艺术语言，心象的艺术穿透力，从而才能营造出篆刻作品中的节奏变化，以求得旷远并且宁静的艺术境界。
想要做一方出彩的篆刻作品，新颖的章法、奇巧的字法、灵动的刀法都是必不可少的，可只有不俗的边款来衬托才更显完美。有些印面创作中带来的不足还能通过好的边款得到弥补，并且印面的艺术境界也能得到不同程度的提高。
正如世界上没有两片完全相同的叶子，每一方印章也自然是不同的。除了篆刻的手法，每一方印章的创作灵感，则是来自于蒋瑾琦多年来学习的积累与对生活仔细地观察。只要随时留意，哪怕是一草一木、一石一山都能成为入印素材，并为艺术创作增添新的气息，激发起创作灵感与把握住用刀的节奏。
传统艺术仍需不断创新
虽然书画、篆刻都是流传了千百年的传统文化，蒋瑾琦还是想竭尽自己所能做一些创新之事，传承古老的文化。书法家金农行笔只折不转，好像漆刷之运作。用这种方法写出的字乍一看仿佛粗俗又简单，毫无章法、笔意可言，其实却是着眼大处。险峻雄奇的构局和浑朴钝拙的金石之趣，都融合在了笔墨的黑、厚、凝、重之中。
在书法方面，蒋瑾琦正是看重了方笔的这一特色，首创采用扬州八怪金农用笔的方法书写简帛书法。在此之前，还从未有过书法家做这样的尝试。正是在他的认真与好老师的指引下，蒋瑾琦才有了如今些许的成就，在西泠印社开办自己的展览，去世界各地参展，而一路走来，他的初心未改。
他向自己的老师们学习，从古人的篆刻、书画中学习。他想追求的是物我两忘的境地：“一幅成功的作品应是情景交融的，有实景、实情，从而产生意境，在物我两忘的境界下，艺术作品才会诞生”。
“物我两忘”原是一种与诗学有关的古代美学概念，指的是创作时艺术家的主体与创作对象的客体浑然为一而兼忘的境界。他希望他的每一份篆刻作品能带给欣赏者不同的意境和意趣，他们又能通过一件件作品领悟和感受到属于自己的东西。
对于一位艺术家而言，精益求精是他最基本的准则。他对每一个作品都会抱着敬畏之心，认真打磨，如果自己有不满意的就会销毁。正是他对自己的高要求使得留下的每件作品，个个都是精品，这些作品也自然得到了业界不少老师的鼓励与赞赏。追求艺术的近五十年来，蒋瑾琦多了一份对传统文化的认同与对传统艺术的敬畏之心。
他希望未来有更多的人传承中华传统艺术，因为当代发达的数码产品虽然可以模仿人来书画，可是传承这件事只能由人来实现，终究无法代替人类。只有越来越多的人热爱传统艺术，才能将中华艺术发扬光大。
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