来源：青岛信网
信网10月16日讯青岛市话剧院海尔兄弟儿童艺术剧团新创儿童剧《崂山道士》昨天下午首次与媒体见面。作为青话原创的传统文化题材作品，《崂山道士》体现一种清新雅致的气质，通过诗意化又不失童趣的方式，生动而又接地气地展示胶东文化的魅力的同时映射出道教文化的独特精神。该剧将于11月2日在青话小剧场首演。
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原创：用传统文化开启孩子的艺术启蒙
创意儿童剧《崂山道士》特邀上海话剧艺术中心导演郭洪波倾情加盟，其代表作品《花木兰》《国学小戏班》《二十四个奶奶》等作品岛城观众也是熟悉不过了，其中《二十四个奶奶》前不久更是在塞尔维亚一举拿下了第26届苏博蒂察国际儿童戏剧节唯一最高奖项“最佳剧目奖”以及两个“最佳表演奖”。谈及此次合作，导演郭洪波坦言，希望通过这样一部“神奇魔幻”的儿童剧唤醒孩子甚至是成年人对传统文化的兴趣和热爱。“中国的文化特别是艺术，它在厚重的历史时间沉淀下变得愈发有魅力，我们从儿童剧入手，把优秀传统文化剧目搬上舞台，是让孩子喜欢中国文化，了解传统艺术的最好启蒙。”
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创意：写意舞台体现极简美学中国风
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《崂山道士》在保留经典故事框架的基础上，剧中加了拜师路上的重重偶遇，青岛独有的渔民文化，茶文化就在此处得以彰显，而更重要的是，全剧的主题思想也在这番经历中提炼出来：“它告诉我们，任何事情不可投机取巧、妄图不劳而获，返朴归真、踏实自然的日常生活，就是我们一心想去求得的仙法之道。”
延续了郭洪波导演一贯的肢体剧风格，该剧的舞美大行极简主义，主创团队力图将舞台打造得简约而不简单，借助肢体舞蹈、木偶、皮影等多种艺术手段，礼仪、茶道、太极等中华传统文化大行其道，融合于“写意水墨”的极简视觉呈现中。
剧中只有十位演员，他们不仅要在不同的场景中饰演不同的角色，还要融入舞台换景，成为舞台环境的一部分，几乎每个演员都要承担四到五个角色和换景道具的功用。比如，开场处会飞的桌椅，拦路打斗的公鸡，被捆绑的猪，就都是由演员操控演绎完成的。这样的设计自然增加了舞台的灵动性和趣味性，但多造型、多场景的角色转换也给演员带来了大挑战。此外，剧组还特聘了两位舞蹈老师，专门负责剧中太极武术、肢体动作的培训和排演。
引爆：打破观演关系的超强互动
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“虽然这部戏很’雅’，但它一点儿也不缺乏童趣”，郭洪波表示，比起以往儿童剧表现得鲜明的善恶、美丑主题，《崂山道士》没有特别强烈的矛盾冲突，而是用一个又一个的“创意”小故事来展现“道法自然”的思想内涵。
郭洪波认为，一部好的儿童剧一定是老少皆宜的。“我最不喜欢的是在剧场里，孩子们看得很开心，而家长们却在一边无聊地玩手机。这一定是一部成人也看得进去，让他们没时间看手机的儿童剧。剧组排练时也邀请了小观众来观看，他们都很喜欢，相信这部戏适合各个年龄段的观众，三代人可以一起观赏。”
据透露，演员会在演出前走到观众席与小朋友们一同看戏交流，也会在演出过程中邀请小观众们上台互动作为推动情节的一部分。打破了以往观演关系，《崂山道士》以超强的互动、幽默诙谐的表演风格带领观众走进一场创意肢体视听盛宴。信网记者 王田