敦煌山水画艺术_敦煌著名的壁画作品

人与自然的和谐

对山水景物的欣赏，可以说是中国传统审美意识中一个最有特色的方面。中国自古以来就强调人与自然和谐相处，绘画中往往把人物放在一定的山水背景中来表现，寓情于景，也是文学艺术中最流行的手法。先秦时代的绘画虽然不易看到，但从《诗经》等文学著作中，可以感受到人们对于自然空间形成的美感的认识。如：

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。

—《诗经》国风·秦风

在这首脍炙人口的古诗里，一句“在水一方”，意境深远。因为在水的一方，由这种距离而产生的若即若离的美感，让人回味无穷。汉代乐府诗中也有大量以景抒情的诗句。如：

青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

—古诗十九首·青青河畔草

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。

—古诗十九首·涉江采芙蓉

我们从这些文学性的描写中，似乎可以看到一幅幅富有田园气息的风景画，从这些风景中也看到了人物，是人物与景物相交融、富有情趣的画面。莫高窟，坐落于河西走廊西端的敦煌，始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，是绵延千年、保存完整、数量众多、内容丰富、艺术精美的佛教艺术遗址，被誉为“沙漠中的美术馆”。敦煌石窟艺术与藏经洞的写本文献内涵丰富、自成体系，成为研究中国传统艺术的典范。物与人物感情交织在一起所形成的美感，在中国传统的审美意识中特别受到重视。对自然空间表现的喜爱与追求，可以说是中国绘画传统中的一个突出特征。在这种审美追求中，文学领域产生了山水诗，绘画领域产生了山水画。而且，山水画到宋元以后成为中国绘画的主流，反映了东方审美意识注重人与自然和谐一致的特点。这种审美观在佛教艺术中也有所体现。

敦煌石窟本来是作为佛教信徒修持和礼拜场所而开凿的，因此，壁画所反映的内容都是与佛教相关。但是，山水图像作为人物活动的背景也在壁画中有所呈现，特别是唐代壁画中的山水画色彩丰富，数量众多，弥足珍贵。现存的绘画作品（卷轴画）多为五代宋元以后的作品，唐代作品极为罕见，而唐代又是中国山水画发展的第一个高潮，唐代山水画被后世称为“青绿山水”。到唐末五代以后，水墨山水画逐渐成为山水画的主流。北宋以后，画论中出现了“著色山水”一词，说明那时大多数山水画是不用色的，如果用了色，就得专门强调是着色的。水墨画兴起以后，唐代流行的青绿山水渐受冷落，而宋代以后，有画家仿唐的所谓“青绿山水”，与真正的唐人绘画差距较大。所以，敦煌壁画中出现的大量山水画迹正是我们认识隋唐山水画史的主要依据。唐末五代，是山水画由青绿重彩向水墨淡彩变革的时期，这个过程在敦煌壁画中能找到其演变的轨迹。

（来源：大家藏家）

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