李唐万壑松风图作品赏析_李唐万壑松风图和巨然万壑松风图比较

作者：车型网

日期：2022-04-02 02:00:12

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李唐万壑松风图绢本浅设色 188.7×139.8公分台北故宫博物院典藏

万壑松风图

宋李唐1124

绢本设色画轴188.7x139.8 cm

〈万壑松风图〉上，有「皇宋宣和甲辰（1124）春，河阳李唐笔」的落款，是李唐进入徽宗宣和画院之后，创作的一幅巨轴山水。全幅的景物迫近观者；山石、林木皆以清晰的笔墨刻划，显示范宽对李唐的影响。此外，在画面上敷染浓厚的青绿颜料，代表李唐企图结合范宽画风与皇室所喜爱的古典装饰风格，这对南渡之后，院体山水画的发展有关键的影响。

南宋李唐采薇图绢本淡设色纵27.2厘米横90.5厘米北京故宫博物院藏

此图是李唐晚年人物画中的不朽之作。绘商末伯夷、叔齐在首阳山饿死的故事。两子席地对坐相话语，若有声出绢素。衣褶原多用挺细圆劲的钱线描，周围松树，以墨水晕染浅深，用笔粗细和谐。画树石皆湿笔，甚简，整个气氛肃穆沉毅，近处大树两本，一松一枫，奇倔如曲铁，而树身两相揖让，衬托着二位主人刚直不阿的性格。

李唐画选

李唐（约1085-1165），字晞古，河阳三城（今河南孟县）人。勤奋好学，颖慧过人，诗文书画俱佳。初以卖画为生，徽宗赵佶政和中（1114）参加画院殿试，以切题画佳中魁，补入画院。“靖康之变”被掳往北国，后冒死南逃，在太行山遇萧照，萧照拜其为师，同至临安（今杭州）复以卖画度日。绍兴十二年（1142）经宋高宗舅父韦渊推荐，授成忠郎，任画院待诏，赐金带。所画山水、花鸟、人物、耕牛等皆精，山水成就最为杰出，成为南宋画院盟主。所作笔墨峭劲，气势雄峻，去繁就简，创“大斧劈”皴法，画水打破鱼鳞纹程式，得盘涡动荡之状。他师承古人而超越古人，师法自然而高于自然，是一位人品正、画品高，震烁古今之现实主义伟大画家，与刘松年、马远、夏圭合称“南宋四家”，对后世影响很大。

传世作品有《万壑松风图》轴、《乳牛图》轴、《江山小景图》卷等，现藏台北故宫博物院；《长夏江寺图》卷、《采薇图》卷藏故宫博物院；《濠梁秋水图》卷藏天津市艺术博物馆；《晋文公复国图》藏美国纽约大都会美术馆；《山水》双幅藏日本京都高桐院。据傅伯星《李唐生卒年考》，卒年八十。

南宋李唐（传）四季山水图卷

南宋李唐江山小景台北故宫博物院藏（点击进入浏览大图）

江山小景

宋李唐绢本设色画卷49.7x186.7 cm

〈江山小景〉，顾名思义是一件小景画，在《宣和画谱》中即有许多画作以「小景」命名。〈江山小景〉除了延续北宋徽宗画院对青绿山水的兴趣，也呈现当时新兴小景山水所追求的美学趣味和空间表现。李唐试图在一幅画中融合多种不同的风格，是促成南宋宫廷画风转变的重要关键。

特征说明

最早以「虚」、「实」论画的文字，见于李澄叟形容李唐：「落墨苍硬，辟绰简径，谓之实里有虚」，此件〈江山小景〉即是「虚」、「实」对应的例证。李唐将代表实景的山石、林木、寺院置于画面下方和右上角，中间以虚旷的江水隔开两岸，为「近岸广水、旷阔远山」的设计，此画可视为南宋马、夏派的半边或对角线构图形成之前的一种过渡风格。

画面中，山石皆以细劲、浓重的墨线勾勒轮廓，石面施以斧劈皴，再以青绿、赭石薄罩设色；山顶的树丛枝干直挺，树叶以快速、强劲的横笔画出，此类风格虽然习自李思训画派（如院藏宋人〈明皇幸蜀图〉），但是在复兴古法之余，李唐亦开拓自己的面貌。对此出色的画艺，宋高宗尝于其作品书题：「李唐可比李思训」，表示赞赏。

本幅画中，除了青绿设色之外，也施用泥金。透过局部，可以看到泥金点苔的痕迹。虽然部分颜料已经剥落，但是不难想像此画初成之际，金碧辉煌的原貌。泥金原本用于宗教人物画，据传唐代李思训将之运用在山水画，独创「金碧山水」形式。

李唐除了以凝重老辣的用笔来描绘山石和露根的树身，也善用细笔来勾勒瀑泉、水纹和野草，画家高超、富于变化的笔墨技巧，让此幅画在刚硬健劲之外，又多一份细腻秀丽的美感。

画中有许多点景人物，活动、体态各不相同，有泛舟、渔钓、耕归、讲道等等，多半以简笔画出，粗具形态，带有一种拙趣。此类简笔画风，对于南宋的马、夏派有直接的影响。