作为中国历史上鲜明出众的词人皇帝，前人对南唐后主的看法非常多，但是借由本文我想从《二十四诗品》之“自然”与“悲慨”两个概念来论述后主词中的那些意象。和绝多大数的宋词相比，后主之词的“自然”表现在:意象选取的自然贴切、情感抒发的率性任真和语言风格的本色天然。而悲慨则是李煜后期词作的意境呈现，其后期词抒写了个人命运之悲与家国巨变的伤痛，再一进推及人世无常的悲叹，构造出后主词深沉博大的“悲慨”之境，从而成就了后主在词史上的独特地位。
南唐后主李煜
李煜是南唐后主，降宋以后被宋太宗以牵机药毒死。史载后主精书法、通音律、工绘画、善诗词，尤以词之成就最高，今存词30多首。前人论后主词，多论其白描式的语言风格和真挚的情感，显然不及张炎以“清空”“骚雅”四字论姜白石词之精到深刻，今有意效之，借《二十四诗品》之“自然”与“悲慨”论后主之词。
一、后主词之自然
《二十四诗品》之“自然”云:
俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，著手成春。如逢花开，如瞻岁新。真与不夺，强得易贫。幽人空山，过雨采。薄言情悟，悠悠天钧。
《诗品解》说:“犹恐过于雕琢，沦入涩滞一途，纵使雕绘满目，终如翦彩为花，而生气亡矣。故进之以自然。”杨振刚的解释抓住了“自然”这一风格的最大特点，即不事雕琢。“俯拾即是，不取诸邻”，讲的是随手拈来，但拈的是“己所本有”;“俱道适往，著手成春”。
《韩熙载夜宴图》
郭绍虞的解释是:“既与道俱而再适往，自然无所勉强;如画工之笔极自然之妙，而着手成春。”那么，所谓创造作品的过程应该就像在春天逢见花开，一年尽了新的一年到来，其过程与大自然的运转一样是自然的。只有自然而得才能不被“夺走”，如果强力而为，反而很容易失去。整个的创作过程，好比隐士居于空山，“新雨”之后采摘草，“偶尔相值，行所无事，则出诸自然”，最后要我们感悟到“悠悠天钧”，就是与天时自然齐等。据此可得“自然”之内涵:不事雕琢，无须强力人为，从“己所本有”拈出，得之自然，而“所得”亦非常自然。
李煜
别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
这首词写在分别很久以后，词人说自离别以来，春天都过了一半了，“你”还没有回来，紧接着写他的愁恨:凡是目所能及之地，春色如此的好，但“你”始终没有回来———这就是断肠的原因。词人看见阶下的梅花落了一层一层，其降落之姿之乱如同降雪。
这个比喻很妙，我们知道雪堆得厚了，是看不出什么乱不乱的，但是这里的梅花很乱，说明梅花还正在凋落中，就像从天而降的雪花，毫无规则，飘飘洒洒，落在身上，拂去一层，再落一层，又满身了。
南唐花卷
李后主在本词中选取的意象如“春草”“雁”“落梅”“梦”都是古诗词中常用或生活中常见的。这些意象不仅在其他古诗词中极为常见，而且与他的帝王生活息息相关。不管是身为帝王还是阶下囚，他都被囿于“庭院”之中，看“花”开“花”落，“月”圆“月”亏，他在“夜”里透过“窗”与“帘”听“风”识“雨”，愁苦至极之时，即使在“梦”里亦是以“泪”洗面。由此可知，后主词的意象选取是不经心的、自然的，这些意象组合是个人情感抒发的载体。同时，这种情感抒发也极为真挚。这就是后主词“自然”的另一表现:情感抒发的率性任真。
如《菩萨蛮》:
花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。
这是后主前期的作品，写男欢女爱之乐，其描绘之直白，不免让人对后主多有责意。《南唐书》载“后主乐府词有‘刬袜步香阶，手提金缕鞋’之类，多传于外。至纳后，乃成礼而已。翌日，大宴群臣，韩熙载以下，皆为诗以讽焉，而后主不之谴。”就连《南唐书》也认定此词写的是后主与小周后偷情之事。
《韩熙载夜宴图》
直白如此，率性如此，与徐铉报告宋太宗李煜悔杀潘佑、李平一事，不仅说明李煜在处事上不够理智，就连言语间也缺少理性的节制，无怪乎王国维评其“为人君所短”，他又怎敌得过宋祖宋宗二人。而这也正是《人间词话》所说“生于深宫之中，长于妇人之手”的李煜所长处———“不失其赤子之心”。后主一任其情感随心而走，虽然身为阶下囚，不仅其绝命词《虞美人》念念不忘故国，还有如《望江南》亦是如此:
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。
多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑。
王国维故居
后主此词赋咏本题，以“梦”作桥，其中的“恨”与“泪”都在此刻与昔日的强烈对比中展开。昔日是回不去的，但还依旧可以追忆:“车如流水马如龙”的上苑风光以及“笙歌吹彻水云间”的快乐。越是回忆，越是“肠断”。往昔之乐更乐，今朝之“恨”愈恨。强忍泪水，结果却是“断脸复横颐”。其中之痛与恨，并不加以节制，而是任其自然流露。
二、后主词之悲慨
后主词风前后差异很大，这种差异背后隐藏着一颗“词心”:任真、确实。后主是纯情的也是“任真”的，不论身为人主还是降为阶下囚，这种性情之真，无不自然。正如叶嘉莹所说，这颗“任真”的词心在词的情感表达上是那样的率真任情，像一条倾泻的江水，“其姿态是随物赋形的，因四周环境之不同而时时有着变异，经过蜿蜒的涧曲，它自会发为撩人情意的潺湲，经过陡峭的山壁，它也自会发为震人心魄的长号，以最任纵最纯真的反应来映现一切的遭遇。”
南唐二陵
后主词风以国破降宋为界，前期有清丽淫靡之音，后期则多为悲郁愁苦之辞。“词为艳科”，五代词坛显然还没有苏轼这样的词人登场“以诗入词”，抒写个人情志。后主因其特殊的身世经历，独辟一径，在其降宋之后的词作中尽情抒发个人情感，因其深沉博大，故可以《二十四诗品》之“悲慨”概括之。“悲慨”一词最早出现在王羲之的《又与殷浩书》:“遂令天下将有土崩之势，何能不痛心悲慨也!”被用来评论文学作品则是在《二十四诗品》中:
大风卷水，林木为摧。适苦欲死，招憩不来。百岁如流，富贵冷灰。大道日丧，若为雄才。
壮士拂剑，浩然弥哀。萧萧落叶，漏雨苍苔。
为了形象地描述出“悲慨”的内涵，此品以“大风卷水，林木为摧”这样震撼的自然现象为始，描述了悲慨的几重内涵:正当思之疾苦欲死，所招憩之人却不肯来，内心郁结的就是悲慨;便如人生百岁，如水逝去，大富大贵，转眼就成了冷灰，这是一种人生无常、生命短暂的悲慨;世之大道日益沦丧，悲天悯人的壮士拂剑而起，孤身以一己之力拯救苍生，这是整个世界的悲哀。
李煜词（草书）
这种悲哀是难以表达的，这个孤独壮士的晚年，如落叶萧萧、漏雨苍苔，萧瑟寂寥，此情此景，不免令人感极悲哀。“大道日丧”与王羲之“天下将有土崩之势”是多么相似!所谓“悲慨”是凄凉的，同时也是广阔的。它不等于悲伤，也不同于慨叹，而是由一人推及世道的“悲痛慨叹”。只有经历世道变幻，才能道出“百岁如流，富贵冷灰”这样的凄凉语。若不经历人世沧桑，怎能有这一番悲慨之气?
叶嘉莹《从〈人间词话〉看温韦冯李四家词的风格———兼论晚唐五代时期词在意境方面的拓展》就多次谈到后主词的悲慨，又其在《〈人间词话〉七讲》中就明确以“悲慨”评后主词，指出“悲慨”具有着人世无常的感叹，这种感叹网罗宏富，几乎包括了“古今所有人类”的情感。
叶嘉莹先生
前面论述了其词的自然本色，这是贯穿前后词作的风格，然而，就李煜来说，他的前期词作并没有叶先生所言的“悲慨”，因为其个人身世的变故才是他后期词作充盈“悲慨”之音的根本原因。他先是戏剧性地成为皇位继承人，继位之后在宋太祖的“卧榻之侧”酣睡十五年，最后“归为臣虏”，客死异乡，富贵与囚徒共尝，欢乐和凄苦同在，一人而身历诸多变故，对他来说，郁结在心中的这口气，写在词里是最合适不过的了。如《破阵子》:
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈?
一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
上阕回忆故国，记忆中的故国还是一片繁华。那三千里山河，几曾干戈四起。他在问：几曾识干戈?是他不识干戈还是说南唐少有战争呢?
自先主李弁开国，南唐一直保持相对比较安宁的环境。这一问，表现出李后主对家国覆亡的难以置信。下阕写个人身世的巨大变换:曾经帝王，今朝臣虏。对贵为帝王的后主来讲，家就是国，国就是家，家国一体。因此国破之时家也亡了，他个人的身世是与国家的衰亡紧紧绑在一起的。
南唐画集
所以，当南唐灭亡而他自己仍旧苟活，他对故国的情怀就只能表现在回忆和感念中，他也因此瘦了、憔悴了。这种由切身经历阐发的悲慨推及家国灭亡的巨大变幻，在后主词里，唯以“血书”视之乃可。
而于己于家于国的悲痛，无一例外地都由他个人默默承受，正如《相见欢》所写:
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。
上片写“此时此地”之景，“无言”二字点出词人此时的心境，“独上”写出他的孤独与无奈，后面三句勾勒营造出寂静萧冷的情境，与词人此时的“无言”相契，渲染其愁苦至极的心情，为下片做了铺垫。
红色虞美人花
下片写其内心的感受，主要是抒发排遣心中的离愁。于李煜来说，离愁无疑就是对故国的思念。这“离愁”无法剪断，也理不清楚，相对于其他的苦痛来说，离愁“别是一番滋味”，不能声张，也无法用言语排遣，只能让它萦绕在心头。除去这种无法言说的个人悲痛之外，后主还敏锐地察觉到宇宙之无尽与人世无常对比的痛苦。如《虞美人》:
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌依然在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
再如《乌夜啼》:
林花谢了春红，太匆匆!常恨朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，留人醉，几时重?自是人生长恨水长东!
两首词都是写亡国以后身为囚徒的感受。《虞美人》一词以问句始，以自问自答终。俞平伯谓开头两句如“奇语劈空而下”，用字平常，但道出了亘古依旧的事实:春花秋月，无穷无尽。虽然年年有春花，岁岁赏秋月，但一切都在变，离“我”的故国越来越远，故国与往事，“我”还能记得多少?目前的愁苦何时才能了尽?这是一个充满愁思的问题。
后主李煜
那个醉酒享乐的君主如今成了阶下囚，“朱颜”已改，因为愁，因为怀念和相思。到底有多少呢?它就像一江春水向东流去，绵绵不尽，从春天流到冬天，再到春天，它是无止无休的流———“我”也是无止无休地回首。
回首故国，思曾经之欢乐与今日之愁苦，在两相对比中，将上文中所说的“个人身世变换”之悲和“家国灭亡”之悲寓于其中，且借常见意象“春花”“秋月”“春水”表达其对于人世无常和宇宙无尽的苦恼和追问:何时是尽头?
如《相见欢》一词，“林花”凋谢本是大自然的规律，但有了朝朝暮暮的寒雨晚风，那就不一样了。“寒雨晚风”是朝朝暮暮的，好比人生的打击和挫折，一切美好的事物都经受不了长期的摧折。林花凋谢的悲感经后主以其人生经历的感发，便成了一种普遍的人生体验和生命情感。
楚楚动人的虞美人
三、情致缠绵中的寄寓之感
后主作词，不以思力经营，纯以感发为之。前面论述其词的自然本色对于塑造悲慨的境界多有助力，尤其是其率性任真的情感抒发，将个人身世变化之悲及家国覆亡之痛，通过具体平常的意象“以血书”写出，进而推及人世无常的悲慨，开拓了五代词少有的博大气象。
王国维谓“后主则俨有担荷人类罪恶之意”足以证之。唯有此“情致缠绵”的五代词到了后主手里才会有“感慨遂深”的士大夫寄寓之感。所以说，正是后期词具有深沉博大的悲慨之境，方才成就了李后主在词史上的独特地位。
参考文献:
《诗品集解续诗品注》
《中国古典文学风格学》
《柯亭词论》
《李璟李煜词》
《论李煜词》
《唐宋词简释》
《迦陵论词丛稿》
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