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我们知道，唐诗重意，写景抒情多含蓄不露，言尽意不尽，意境便优美绵长，读来余味不绝。譬如“晚来天欲雪，能饮一杯无”便语浅情深，言短味长。再如“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”意境隽永清远，种种情感表现，尽在不言中。
这种意在言外的表达，也正是唐诗能盛于当时、名于后世的原因之一。诸如此类的诗在浩淼唐诗之中数不胜数。
但今天介绍的这首唐诗却意境似尽又不尽，令苏东坡对此诗既赞叹又批评，从而引发了一场千年不休的争论。这首诗就是柳宗元的七言古诗《渔翁》：
渔翁
渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
这首《渔翁》是柳宗元被贬永州时所作，与他著名的绝句“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”为同时期的作品。也同样寄寓了他政治失意的孤愤之情和清高孤寂的自况自遣情怀。
开篇一句“渔翁夜傍西岩宿”颇显稀疏平常，但第二句“晓汲清湘燃楚竹”则奇趣顿生。早起打水劈柴生活烧水，本是平常事，但一个“汲清湘”、“燃楚竹”却雅趣无穷，颇有些超凡脱俗的意蕴。似乎以清湘楚竹之趣对比钟鸣鼎食之贵，诗人自比品格孤高，在此已有暗喻。
后两句则写烧完水后“烟销日出”，人却已然远去不见，“欸乃一声”才只非是不见，而是在山水之中，只见青山绿水不见人。这“欸乃一声”读来既惊异惊奇，又怡情悦耳，奇趣非常。一个不见人只闻声的场景，却写出了一种清远神秘的意境，诗人孤高寂寥的心境也深蕴其中。
结尾两句便是历来诗家争论不休的话题，咱们后面再详说争论。这两句本是诗中余音，渔翁回看天际，只见云无心相逐，以陶渊明《归去来兮》典故，衬托出诗人的孤独清寂、悠逸恬淡之情。
柳宗元的这首《渔翁》写景似有似无，仿佛一幅淡远清逸的水墨画，变幻神秘而又情趣盎然。北宋苏东坡就曾赞叹：熟读此诗有奇趣！但苏东坡却又对此诗提出批评，便是针对结尾两句：虽不必亦可！也就是说，苏东颇认为末两句画蛇添足，可以删去。
苏东坡这样一句评语却引发了诗家千年不休的争论：南宋严羽、明代胡应麟、清代王士禛、沈德潜等诗论大家也都认为应删去末两句，他们认为前四句言尽意不尽，而末两句言尽意也随之尽，若删去末两句，则整篇读来余情不尽。
反对者也颇多：南宋刘辰翁、明代李东阳、王世贞等人则认为不删更好，他们认为一来若删去末两句则这首诗与晚唐的奇趣诗歌一样；二来删除末句的人都只重视诗的艺术趣味，却忽略柳宗元当时的处境和心境，而末两句正是诗人当时情况下不吐不快之语。
这般争论，持续千年，乃至今日学术界诗论大家也都各有所见、争辩不休！你对这首《渔翁》的末两句怎么看呢？欢迎留言讨论！