文丨苏西
第一次读《查令十字街84号》应该是中学的时候，回想起来那时候对它最深的印象，是海莲的书信里提到的罐头、火腿、鸡蛋和尼龙袜。最容易与我在阅读时产生共鸣的，往往都是食物。像是《羊脂球》里马车上从座位底下拿出的那个野餐篮一样，它们会掩盖这个故事的喜怒哀乐，将所有的人和事，都笼罩在一片氤氲的烟火气息当中。
其实在回家的飞机上读完英文版，也仍然能够被这种烟火气息所触动。小时候总喜欢绝尘超凡的东西，极度纯粹的、抽离出繁琐与红尘而存在的某种更高贵的代表，仿佛隔了迷离烟水看过去，才更有深度与见解。长大了却推翻了儿时的审美认知，开始觉得，这些人世间的烟火气，实在是太可爱了。
而我喜欢《查令十字街84号》的一点也在这里，这些跨越时光与大洋的书信，既是脱开世间的文学性，也是回归到人世的烟火气。里面是我们的桃花源，却也是我们的现实点。它带领我们脱离现在，脱离二战后的灰暗生活，却也带我们回到现在，回到二战后的生活琐事中。
这大概是我心目中生活的样子。
《一本好书》对这本书的演绎很有趣。抽离出老年海莲的这个形象，以旁观者或者回忆者的身份，带我们关照，也带我们思考。我们随着她的目光，看到一个充满朝气的、为了用旧书页做包装纸而跳起脚来的小姑娘，也看到隔了千万里外的英国书店里善良又拘谨的店主，看到战后的恢复和人民的力量，也看到一片广袤辽阔的文学世界。
潘虹老师是一个在舞台上细腻而有力量的人。
她的目光绵延款款，看向年少的自己和对面自己素未谋面的书店店员时，是不同的力度，也是不同的情绪。
我喜欢她看着过去自己的样子，带着饶有兴致的神色，弯着嘴角轻轻笑。一边说着“其实我真不该跟他们发那么大的火”，一边却又让你觉得，在她内心深处她仍是那个青年的姑娘，有着自己的倔强与淘气，觉得自己做得再正当不过了。
她对着观众轻声说“我要饿肚子啦”的时候，神色俏皮可爱，像是既觉得自己可笑，但同时又为自己分外骄傲。其实是台词里普通的一句话，但是在听到的那一刻，我也跟着笑起来。
因为那大概是许多人吧。
是偷偷在被窝里看《哈利波特》的我，也是坐在午后的书店里读《海底两万里》的你，是喜欢过聂鲁达的朋友，也是拿着杜拉斯不肯放下的同学。
这些你和我，都有过为了一本书而忘记吃饭、忘记起身，甚至忘记自己身处的这方天地的经历。
而在舞台上看到潘老师说出这样一句话，觉得这样读过书的你我，也真是可爱的人。
很感喟的是演员对翻译人名的念法，这大概是我们这一代，和我们的前一代人所执着与感怀的回忆吧。这样的译制腔，感觉现在也并不常见了，但它却是我幼年时看过的电影的声音。大概第一句“弗兰克”，就把我从录影棚，拉回了坐在电视前看《尼罗河上的惨案》的童年吧。
记得大学的时候上外国文学课，老师讲到“杜勃罗留波夫”，一念出名字全班哈哈笑了起来，我都有点不好意思，其实我小时候也是这样学的“奥斯特洛夫斯基”……后来跟老师开玩笑说，不知道你抓住这个笑点了没有，没有的话毕业的时候我考虑告诉你。但是毕业的时候我也并没有告诉她，因为还是觉得，她这样念出“杜勃罗留波夫”是一件很可爱的事，像是只有这样读，才是一个真实的她。
她如果看到这个节目，应该也会会心一笑吧。
其实坦白讲，是为了潘老师去的这个节目，但是坐在现场，听到演员声情并茂地讨论着卡图卢斯或者是威廉·布莱克，还是会觉得有点心跳加速。虽然海莲贬低了不少我喜欢的作家（我是真的曾经很喜欢威廉·布莱克啊哈哈），但是仍然在内心暗暗觉得，真是非常希望能认识这个小姑娘。
海莲是个非常热爱英国文学，也非常怀念过去的姑娘吧。坐在现场的我却觉得也有些羡慕，毕竟你的前前后后，也是有《乞力马扎罗的雪》和《夜色温柔》，是有写盖茨比的菲茨杰拉德，有凯鲁亚克和艾伦金斯堡的啊。
像是在《午夜巴黎》里说的，我们总会觉得前一个时代，才是那个真正的黄金时代。我们怀念贺拉斯，怀念维吉尔，想与索福克勒斯对话，想去看莎士比亚的圆形剧场，也想看一场十七世纪的莫里哀，想在某一个辽远苍茫的原野上看贝奥武甫，看一场《罗兰之歌》里的战争。但是他们，却是真的都过去了。
而像莎士比亚说的，黄金时代永远都不会在我们的身后，而是在我们的前方。
但无论如何，这个节目是一个有力度的节目，而潘老师和其他演员的演绎，也是有力度的表演。他们带着我们回到五十年代，也带着我们回到罗马，去到英国，想起湖畔派，也想起破晓歌。
那一个小时，小小的摄影棚，是属于我的阿卡迪亚。
回想起来，书信体的话剧化改编，最喜欢的还是《危险关系》的NTLive版。但是这次的《查令十字街84号》，也已经让我觉得是一次值得的旅途。遇到了许多可爱的人，看到了在台上眼睛里闪着无限星光的潘老师，也看到在媒体人当中，仍有许多人和你我一样，想用书籍让这个世界变得更可爱一点。
这样的你们，真的太可爱了。
多谢你们，也多谢潘老师。希望将来有千千万万的书，成为你我之间无形的联结，让这个庞大的世界温暖明媚。
苏西，曾为学生，现为教师，潘虹老师忠粉一枚