赞美水墨画很美的诗句-极品水墨画欣赏

傅抱石，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。1904年10月5日生于江西南昌。少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。

1925年著《国画源流概述》，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。1929年著《中国绘画变迁史纲》，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。1934年在东京举办个人画展。春风杨柳

描写古人形象或其轶事，就是歌颂某一古人或吟咏某一场景的诗句。画的语言即诗的语言，画的意境即诗的意境。区别于一般所谓的“诗配画”，而是诗即是画，画即是诗.

山水人物册页

山水作为一代大师,傅抱石擅画山水和人物,他的绘画创作继承了中国传统“大写意”之风,酣畅淋漓,诗情文思并重。傅抱石崇尚创新,在对中国画的改造中贡献突出,创造出用笔有直有根、有折有圆、粗细、轻重、虚实变化万干的山石皴法——抱石皴。

深山访友图傅抱石擅长创作人物画,他的人物用笔洗炼,着重气韵,达到潇洒入神的效果。傅抱石的人物画,大概分为两类:历史人物与典故、以文学名著或诗句为题材的人物画。傅抱石所画历史人物,都是历史上胸怀坦荡,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表现心境与共鸣上成就最大,其中,屈原像与九歌题材的作品,是傅抱石最好的人物画。张大千对傅抱石的人物画很是欣赏,称他开创了中国人物画千年未有之新画风。

仕女图。傅抱石崇尚革新,艺术创作以山水画成就最大。傅抱石的山水画吸取了传统名家的精华,在布局上,打破传统格局,常将山峰峰顶伸出纸外,形成磅礴气势。他的山水创作喜用“大块文章”式结构,在大块结构里面有层次,有脉络,却又含糊一片,墨沉淋漓。这种含糊中的脉络,构成傅抱石独特的肌理和艺术符号。

傅抱石的山水画寓意深邃,线条纵逸挺秀,设色沉浑质丽,善于把水、墨、色融为一体,表现了天地山川郁勃、雄奇、峻险的风貌,绘出神仙般画幅,抒发对山水诗意的孤寂、无奈与浩叹,表现了动魄惊心的歌颂与激情。

傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。他还把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性。

傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法-----抱石皴。傅抱石是开宗立派的一代艺术大师。

三高

松下

煮茶

高山流水

高仕

观瀑图