元曲名句-唐诗里最美的十首七言绝句？

唐诗里最美的十首七言绝句，第一首让我走火入魔，烂醉如泥！

事先声明，这十首只代表小编的个的喜好，纯粹并且主观。另外，和七言绝句相差无异的四句型七言乐府没有计算在内，否则王之涣的凉州词铁定会入选。还有，同一作者的七绝只选择自己比较入眼的一首，毕竟总得雨露匀沾不是？

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月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

——张继·《枫桥夜泊》

其它的绝句我都能说出好来，最起码能附庸风雅地振振有辞，唯独这一首让我无言以对，直接发呆，整个人就在这二十八个字里痴了，醉了，死了。脑海里一片空蒙，不知心归何处，身在何方？如果非要说优点，颜色、声音、动物、植物、人物、时节、景色、音律、意象、心情……无一不备，无一不妙。给我造成的后遗症就是，每次读起来我都恨不得回到那个夜晚，哪怕倾尽所有，也要疯狂地寻找那一艘小船，然后长跪在张继的身后，表达自己的膜拜之情。张晓风在她的散中说那是一场“不朽的失眠。”，是的，在哪个夜晚，整个大唐的天地精华都灌注在他的身上，紫微附体、文昌加身。

就这样，一个失意的人，一场不朽的失眠，成就了一首无法复制的神品。

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云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

——李商隐·《嫦娥》

极致简单的一个场景，屏风、烛影、银河、晨星，四个意味深长的元素巧妙地叠架起来，勾勒出一幅无法释怀的画面。屏风之珍贵衬托生活不俗，可偏偏却用“烛影深”来衬托人的辗转难眠，无须任何抒情，孤独与寂莫瞬间喷涌。这还不算，偏偏还要有银河和晨星来雪上加霜。十四个字，将一个人的孤独意味毫无保留地伸展出来。按理来说，诗写到这里已经尽了，可是作者妙笔一转，又进了一步。仿佛撕开了伤口，直指本心。关于这首诗，历来的解读比较多，在这里直接略过，只看本意就好。

是不是当初一个错误的选择，就会让自己走上了另一条路，只剩下一个人慢慢地品尝痛苦，而更痛苦的，就是没有假如，也无法回头。

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朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

——刘禹锡·《乌衣巷》

这首诗天下闻名，闻名到只要谈及怀古名篇，便不可不提。此诗妙就妙在全诗没有一句感叹或抒情，甚至连人物都没有。白居易有首类似之作，“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”说的也是感怀人间变化，通过明确的词汇，如“寥落”、“寂寞”，再加对人物的描写来表达一种世事无常的苍凉。但老刘这首诗，甚至连这些词汇都没有，全篇用一半说景色，让“野草”、“夕阳”自带了沧桑属性，然后笔锋一转，加了“燕子”又让诗句秒变清新，笔锋又转，这只燕子的去向更加浓了岁月变迁的味道。

我拜服的是，全诗并没有作者明确的观点或感情，客观入骨，却偏偏让你感慨万千。

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朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

——李白·《早发白帝城》

钱钟书先生说“诗可以怨”，后辈如我深以为然。古诗写忧愁容易，写到“不怨”真是少到可怜。青莲的这一首不但“不怨”，而且洒脱磊落，仙气十足！是的，这一首的仙气直逼千古，无可抗手。如果不看作者只看诗意，这哪里凡人，一日千里，过山万重，分明是误入凡间的神仙中人好不好？更难得的是诗中的大气和胸怀，不染凡尘，不系凡心，随心而欲，随身而行。想想都有一种把自己融化到天地之间的悸动。诗仙当时的心情小编没有资格去揣测，但如此脱乎尘上超脱挺拔的感觉，千年之下，读起来都疏狂放达，气韵横飞。

好吧！忍不住要来上一瓶白酒遥酹古人了！

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洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。

——朱庆馀·《近试上张水部》

富含技巧的诗词比比皆是，但若是写到饶有情趣，雅致盎然，让人眼前一亮却是难上加难。能把询问行卷这种有些俗气的行为写得如此不落俗套又充满意趣，还不惹人厌烦，真心是让我五体投地。庆馀同志通过洞房后拜去见公婆这一系列的活动作为比喻，凭借浅浅的叙述，把自己的害怕、不安、期待等心情和诗中人物的心理活动完美合体，毫无违和。它本身就是一首绝佳的闺诗，却偏偏另有所指，又指到如此生动而不扭捏，真是让人击节不已。后来张藉也以相同技巧回赠了一首，一时间传为佳话。

当然历史上还有一首类似技巧的诗也是名传千古：“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。”同样的双层含意，同样的曼妙绝伦。

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别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。

多情只有春庭月，犹为离人照落花。

——张泌·《寄人》

古人真的是浪漫万分，一封寄出或没有寄出的情书都写得如此唯美温存。我想不论哪个女人看到这封情书，都会无法拒绝地爱上这个男人吧？诗中描写很是简单，只是说梦里重逢，极尽欣喜，两个人走在回廊，轻抚栏杆，慢声细语，分别之时更是难舍难分。看到此处，小心脏都软了下来，以至于连天上的月亮都被感动得一塌糊涂，为他们洒下了温柔的月光。全诗含蓄到爆，字里行间那层层叠叠的情意浓到化不开，委婉清新，把俗念写得干净分明，还有一种淡淡的惆怅锁在每个字里。

以诗为信，说尽相思，莫过于此。

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落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻。

十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。

——杜牧·《遣怀》

前人说：“魏晋人物晚唐诗”，指的就是风流。当然这种风流并不是指生活作风，而是指人物的性情、魅力和雅致。单以七绝而论，杜牧堪称君王级别，三百首里七绝篇中以樊川为最便是明证。这首诗在小编眼里意味无穷，只是平铺直叙地说自己十年来的放荡生活，而这种放荡貌似还真是与女人牵扯不清的那一种。如此毫无正能量，毫无品性情怀的作品偏偏起个名字叫《遣怀》，就不得不令人心痛了。是的，不论十年中是不是沉沦堕落，他都被贴上了一个“青楼薄幸名”的标签。于是，诗人把它变成了自嘲，并落在纸上。所有的委屈、失意、辩解、痛恨、冷漠、孤独一个字也没有，一句也不说，只是轻轻点头，微然一笑。好吧，你们说怎么样就怎么样吧！

原来，一个人可以悲伤到这种地步！

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寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

——王昌龄·《芙蓉楼送辛渐》

小编选这首诗的初衷并不是因为最后一句品性高洁和深具君子之风。完全只是因为前两句的音律美到心神不宁。是的，诗歌，首先应当是一种音乐。平仄相间，起承顿挫，吟哦之间，文字宛如乐符一般从唇齿中弹奏开来。没有任何的配乐，单单是文字的诵读，就已经是一首绝妙的乐曲了。诗词的最大魅力不就在于此么？诗经是民歌，楚辞是歌赋，乐府是可以唱的，诗是必须吟哦的，词也是按谱填的，至于元曲更是如此。这一首诗小编最爱的就是前两句，一醉如死！知道么，哪怕不明白诗意，读起来也是节奏感爆棚，而且韵脚也用得好，上平七虞里的那些字本身就自带情感天赋，而且全部点满。

那一颗颗字里的淡然独处和从容宁静，亦如空谷幽兰，让人情不能已。

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岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

——杜甫·《江南逢李龟年》

以前一直没觉得这首诗好在哪里？除了最后一句薄有小资情调以外，真的是太平常了。尤其是前两句，哪怕是初学写诗词的人都不会这样去写，毫无新意，毫无格调。一直到有一天，看到傅庚生先生的一本书，他在书中这样评价这首诗，“雄浑苍凉，耐人循讽”，正是因为这首诗没有任何修饰、没有景物、更没有那些虚拟或想象的元素堆砌，极致寻常的写实，简无可简的叙述，反倒是将世事繁杂、人情冷暖，沧桑变化说得无比通透，让人怅然若失。如果说老禹锡的那首《乌衣巷》尚有雕琢痕迹，那么这一首绝对的浑然天成。

以至于像我这种粗鄙的凡夫俗子，要过好多年之后才有幸发现它的好来！

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誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。

可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人！

——陈陶·《陇西行》

前两句壮怀激烈，杀气冲天，颇有精忠报国的气概。只是，只是后两句毫无过渡地急转直下，从战场直霍然转到家里，以思念丈夫的妻子做为做为收尾。让人读罢心中大恸！为国捐躯错了么？思念丈夫错了么？让人妻离子散对么？使得国破家亡对么？连作者都给不出答案来，只有无尽的叹息。最让小编情伤的就是最后两句，原来，世界上最痛苦的事情并不是绝望，而是无尽的等待，永远也等不到的等待。总听人说“哀莫大于心死”，读到这首诗的时候，便想，那种痛彻入骨的等待想必比心如死灰更加断肠吧？世界上还有什么事情能比等到了绝望更让人悲伤？所有的幻想和希望都碎落一地，拾拣不起。

千年之下，读之尚且心碎，何况当时的世人呢？

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