王维的山水田园诗，算是一绝，也难怪，人家有“诗佛”之称。李白是诗仙，王维是诗佛，杜甫是诗圣，这可都是站在唐诗金字塔尖的人物。
王维有一首五言律诗，里面有一句话，写的特别好，写山色的，就没有能超出人家的。这句话就是“山色有无中”，我们现在来欣赏一下全诗，体会一下这句话的妙处。
楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。
——王维《汉江临眺》
莽莽苍苍，古楚之地，汉江跟奔涌“三湘”之水连为一体，然后入荆江而与长江九派汇聚合流。一直流向一望无际的天外，两岸重重叠叠的峰峦，跟江水辉映，根本分不清是是山还是水，若有若无，若无若有，不知道还是有还是无，只剩下一个字：美！
眼前的城郭似乎都在水面上浮动，波涛汹涌，连天空都摇动起来。从这句诗来看，诗人应该是乘着小舟在汉江漂游的，城郭的浮动，天空的随着波澜涌动，这些，都应该是诗人的感觉。就因为这感觉，让汉江的美景都没法形容了。襄阳风景美如画，我跟山翁共谋一醉，乃是人生快事。
王维的山水田园诗，真不是盖的，太牛了。简直就是一幅美不胜收的山水画，不，比山水画更美，因为根本就没有画家能画出如此美的画，“义态由来画不成”，诗的想象空间要比画不知道大了多少。
这首诗中的一句：山色有无中，备受后世推崇，写诗填词的，几乎没有不读王维的，读王维，没有不知道这句诗的。时序转到了北宋，文坛先后两代领袖，欧阳修和苏轼都特别喜欢这句诗，直接用到自己的诗词里，一个字都不改，这对这两位文坛领袖来说，是非常罕见的。
欧阳修在扬州时，造了一座平山堂，堂前栽了一棵柳树，当地百姓称之为欧公柳，因为欧阳修在扬州，政绩斐然，百姓拥戴，古代称“公”那是绝对的尊称。平山堂建好后，就成为官员百姓的一个好去处。后来，欧阳修调离扬州，每每想起平山堂，每每想起那棵柳树，于是，就写了一首词：
平山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风？文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。
看到了吗？直接用在词里，一字都没改。
倚在平山堂的栏杆上，极目远眺，晴朗的天空空旷悠远，远处的山，似有若无，似无若有，一片迷蒙，好一个朦胧之美。
平山前的那棵柳树，是我亲手所种，几度春风过后，不知道现在是什么样子了，真的好怀念那段岁月。
我啊，是个喜欢写文章的太守，一下笔就停不下来，洋洋洒洒数万言，喝酒呢，一饮千杯！
及时行乐，乘着年轻，我现在一大把年纪了，饮酒作乐豪情万丈，但毕竟老了，年轻真好！
这首词写的是大好的晴天，回忆自己倚在平山堂栏杆上极目远眺看到的情景。但是，当时就有人疑惑了，既然是晴天，怎么会“山色有无中”呢？离得远，山和天空自然分不清，自然也就“山色有无中”。但当时扬州人不这样看，他们都说，欧阳公千度近视，看什么都是“有无中”。欧阳不作解释，因为，他知道，百姓喜欢他，跟他闹着玩呢。
欧阳公后，苏轼成为文坛一代宗师，他在年轻时候，受到欧阳的大力提携，算是欧阳门下的弟子。苏轼最喜欢欧阳的作品，就是这首词。欧阳修去世多年后，苏轼写了一首“水调歌头”，也是一字不易用在了自己的诗里。这首词如下：
落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中。一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。
在夕阳的余晖中，我卷起绣帘极目眺望，小亭之下，水天相接，一望无际。因为我的到来，你重新油漆了窗户，看起来跟新的一样。看着这眼前的情景，我脑海里浮现出当年平山堂时的情景。那时候，我靠着枕席，欣赏江南的烟雨，天际之处，孤鸿出没。我忽然就体会到了欧阳公诗句里所写的“山色有无中”的情景了。
千顷水面广阔无垠，水面像镜子一样明净，青翠的山峰倒映其中，好一个静字了得。忽然，江面波涛顿起，一叶扁舟，风浪中起伏，驾船的，是一位头发花白的老翁。这使我不由得想起了宋玉，真笑死我了，像宋玉那样的人，怎么会理解庄子所说的天籁呢？还说什么风有雄雌，可笑！人生于天地之间，只要善养浩然之气，就能享受无穷快意的千里雄风。
这首词里，苏轼也直接把“山色有无中”用到了词里，可见这句话有多好！“山色有无中”这种若有若无的风景，实在是妙不可言，难以说出来，只能靠内心来感受了。
其实，喜欢这首诗的人，又何止欧阳修苏轼，及至现代，伟人毛泽东也是特别喜欢王维这首诗《汉江临眺》，在他的诗词中，有一句“茫茫九派流中国，沉沉一线穿南北”，显然，他是读过王维的这首诗，是受到王维的影响的。
汉语言是世界上最美的语言，是最具张力的语言，特别是古典诗词的强大表现力，能够让人充分展开想象的翅膀，任意翱翔，这就是诗词强大的生命力之所在。我们都因为能够用这样优美的语言和文字来阅读，来写作，感到自豪和骄傲！