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写在前面：作为距离地球最近的天体，月亮与地球如影随形，关系密切。当夜深人静之时，一轮皎洁的圆月悄然升起，洒下清辉，映照着地球上的山川河流、千门万户。而在中国，月亮与生活在其间的人们关系似乎尤其亲密，它是朋友，是亲人，是恋人，甚至是另一个自己……事实上，正如潘知常在《众妙之门——中国美感心态的深层结构》中所言：“中国人那根极轻妙、极高雅而又极为敏感的心弦，每每被温润晶莹、流光迷离的月色轻轻拨响。一切的烦恼郁闷，一切的欢欣愉快，一切的人世忧患，一切的生死离别，仿佛往往是被月光无端地招惹出来的，而人们种种飘渺幽约的心境，不但能够假月相证，而且能够在温婉宜人的月世界中有响斯应。”可以说，一轮皓月，见证了中国人最纯洁明澈的诗思。
太白与月在中国古代的诗人中间，李白对月亮尤其倾心。据统计，在李白的诗歌中，提到月亮的诗句不下三百处。李白曾写下很多首流传后世的关于月亮的光辉诗篇，《古朗月行》《静夜思》《关山月》就是其中的代表作。甚至关于李白之死，民间都流传着一个美丽的“李白醉月”的故事。传说，李白晚年流落在当涂，有一天晚上，他喝得酩酊大醉，乘着酒意泛舟长江。此时，一轮皓月当空，满江水色如银，酒醉的诗人为眼前美景所陶醉，伸手去碰触水中的月影，却飘飘然落入水中，与明月、清辉融为一体。
太白笔下的月，姿态万千，具有十分丰富的审美内涵和象征意义，透露出强烈的生命感受和情感体验。如《古朗月行》：
太白笔下的月，姿态万千，具有十分丰富的审美内涵和象征意义，透露出强烈的生命感受和情感体验。如《古朗月行》：
小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在白云端。
仙人垂两足，桂树何团团。
白兔捣药成，问言与谁餐？
整首诗以儿童稚嫩的口吻写就，似脱口而出，毫无羁绊。诗人以“白玉盘”“瑶台镜”作喻，生动地表现出月亮的形状和月光的皎洁，非常新颖而有趣。“呼”与“疑”两个动词，则准确传达出儿童天真烂漫之情态，惟妙惟肖。“仙人垂两足，桂树何团团？白兔捣药成，问言与谁餐”四句将眼前一轮明月与古代神话传说联系在一起，既写出了月亮初生时逐渐明朗和宛若仙境般的景致，又发问新奇，准确切合了儿童的身份。
度过了无忧无虑的童年，太白迎来了意气风发的青年，而一首《峨眉山月歌》则将初次出蜀时太白对家乡的思念写得格外情致深婉：
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
此诗四句中用个五地名，却如珠走玉盘，马注峻坂，水流云行，一片清奇。此诗之妙，全在文字之外，其所抒发者，乃是太白对峨眉山月的一片深情。而其之所以对峨眉山月一往情深，不能自止，正因这是家乡的一片月色。看到峨眉山月，就是看到家乡；看不到峨眉山月，就是看不到家乡。此诗感动千古读者，正是这一片浓厚的思乡之情，山月特寄托之物而已。太白另有《峨眉山月歌送蜀僧晏入中京》，可与此诗参读。
月亮是昭然于天际凝然不动的乡愁，而一首《静夜思》，更是太白望月思乡的绝唱，成为亿万中国人的思乡曲：
床前看月光，疑是地上霜。
举头望山月，低头思故乡。
《系辞》曰：“易简，则天下之理得矣。”仿之亦可言：“诗简，则人间之情得矣。”然诗简而尽得人间之情者，唯风谣绝唱有之，文人由简而入繁，每欲返简而难能。太白却每能由繁返简，得诗情之真，所以每每以极简易之文字，成其千古绝唱，真乃诗道第一乘之悟也。
睹床前明月之光，则疑是地上之霜。王琦注引梁简文帝诗：“夜月似秋霜。”见月色而疑是秋霜，是常人都会有的生活经验。但李白这里是说深夜不寐，于不经意间见到月色落在床前，疑是秋霜。此为无心之幻觉，然而因疑是霜色，想起时节又已深秋，不觉发生深深的思乡之念，于是特地举头长望明月，并因望月而思乡怀人。
月亮不仅是高悬于天际夜夜升起的乡愁，还是诗人心系友人绽放在玉壶里的一片冰心，在听闻挚友王昌龄因事被贬之后，李白写下了流传千古的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
此真千古绝唱！太白自负奇才，流落不偶，沧桑感深，故闻友朋贬放流离，感同身受，发此凄怆之音。“杨花落尽子规啼”是典型的暮春意象，此时闻道昌龄左迁于龙标，且其地之辽远，在五溪之外，其气候节物、人情风俗之异，可以想见。君以一中土士夫处此，不知情何以堪。我之关切，亦难以解释。然而唯有对月思君，托月色而寄深情。我之思乡，亦常如此，则我之思君，可谓情深矣！
屈原在《天问》中发问：“夜光何德，死则又育？”月亮的圆缺引发了世人对于永恒和短暂的深沉思索，牵引出宇宙无穷、人生有限的喟然长叹。
张若虚《春江花月夜》中“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似”的感慨如前响未歇。
李白《把酒问月》的追问则如后音已继：
青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没。白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
此亦人生短暂、宇宙无穷之意。太白咏月，以言情为多；此则以言理为主，主题与张若虚《春江花月夜》有些相似。至东坡《水调歌头·明月几时有》，又从太白此诗得启发。
第一句来得奇，第二句接得十分自然，唯太白有此笔势。“皎如”两句，清奇之极。“白兔”句乃想象月中人事而问之。最后将问月之真意道出，问月实问人生也。何以月轮运行无穷，而人生短暂如此。此理即不违，则唯有以金樽对月矣！
皎月高悬，普照乾坤。既然月亮成为永恒的象征物，那它便成为了世事沧海桑田、人间喜怒哀乐的见证人。站在“曾经照古人”的月光下，一种思古之幽情如月光一样自然流淌，《苏台览古》即是太白以月为证，鉴照古今的代表作：
旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。
只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。
此首含蓄浑雅之极，乃盛唐怀古绝句的高格。诗为怀古之作，全以景象寄意，风格蕴藉高华。旧苑荒台者，吴王昔日所遗也。人去台空，唯有一片柳色青青。已无馆娃歌舞，只有民间的菱歌清唱，却是春光无限！两相对比，孰为短暂，孰为恒久，不言自知。短暂的帝王家的奢华，长久的世人的日常生活，永恒的自然界本身，及其所有物，如杨柳！西江之月仍在，今月即古月也。古人不识今时月，今月曾照古时人！诗人对历史兴衰、人世沧桑的思索，全部凝结于那片灿烂的月光之中。
作为“谪仙人”，太白在人世总不免孤独，而这时，能陪伴慰藉他的，除了葡萄美酒，就是皎洁月光了。于是在某个月夜，孤独的李白写下了《月下独酌》：
花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影凌乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。（其一）
太白真率如神，一生诗酒风流之外，最爱与清风明月相游戏，其与造化中自然万物之融合无间，如赤子相对者，非凡人所能及。此真所谓“天之骄子”也！
此题共二首，第一首真率自然，毫无机巧安排，任情叙去，最是太白诗妙境。
开头“花间一壶酒，独酌无相亲”两句，犹为清醒冷静之语，至“举杯邀明月，对影成三人”，则狂逸稍出矣。复于清狂之中，忽发“月既不解饮，影徒随我身”之论，真为匪夷所思。至“暂伴月将影，行乐须及春”，又复为自我慰藉之语。“我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散”四句，最为传神，太白醉酒之形象，尽见于此。而“醒时同交欢，醉后各分散”，造语之法，实效渊明。渊明《形影神三首·影赠形》云：“憩阴若暂乖，止日终不别”，太白语从此化出。
此时此刻，月亮成了太白潇洒气度的人格化身，与其说月是李白的知己，毋宁说月就是李白自己！
一轮明月圆缺盈亏，见证着历史的兴衰荣枯、人间的聚散离别，也在诗人心头投下永恒的光辉，那皎洁的月色照彻古今，成为中国文化中最迷人的符号。“惟江上之清风与山间之明月，耳得之而为声，目遇之成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也。”（苏轼《赤壁赋》）愿皎洁的月色永远遍洒每个人的心间。
除《古朗月行》外，其余各首赏析文字均取自钱志熙《李白诗选》（商务印书馆即将出版，敬请期待），略有修改。另外本文在写作中对傅道彬先生《中国的月亮及其艺术的象征》一文多有参考，特此说明。