大赛简介
起始于1995年的“中华杯”国际服装设计大赛与中国时尚产业共同成长，已走过了辉煌的22年，作为 中国最知名的服装设计赛事，为中国服装产业发展选拔、推选了一大批优秀服装设计师，由此赢得了“服 装设计师摇篮”的美誉。
新“中华杯”依托互联网，走进亚洲高校，拥抱“95后”新兴力量。大赛以“我追求、我设计、我传播” 为口号，以每年服装设计类专业毕业班学生为大赛征集对象，以多样化的评选方式、专业权威的专家评审、 独一无二的奖项设置，为毕业季学生设计作品提供一个崭新的舞台。2019中华杯年度公益讲堂将携手央视 二套《时尚大师》栏目组和穿针引线网实现讲堂直播，评委团导师职场经验助力学生赛道转变。同时，2019 年公益成长计划新增导师带教计划，助力大赛成为影响全球新生设计力量的毕业献礼。
参赛主题
95后宣言：我追求、我设计、我传播。
毕设新舞台、闪耀毕业季。
在最好的年华，用最好的设计，让世界倾听。
中华杯，为你量身定制的毕业设计展示平台。
许你一个太酷的未来。
大赛入围效果图赏析
作品名称:《绽放》
作者姓名:朱彦蓉-三亚学院
作品说明:本系列以编织技法为主线的亲子装设计，并且将时尚与传统相结合。亲子装的设计，不仅迎合现代人的思想，同时也成为了人与人之间的桥梁与纽带，能够起到一个维系情感的作用。在设计中融入了黎族的编织技法以及传统纹样的设计，将其完美的结合在一起。工艺手法主要运用了编织和刺子绣，在面料上做肌理设计，增加服装的立体感。设计是一件可以打动人心的事，要做一个有温度的设计。
作品名称:《摩登时代》
作者姓名:赵波波-Istituto Marangoni
作品说明:这次参赛的作品灵感来源于80年代的穿衣风格，而建筑风格和男装元素也是创意来源。个人认为设计来源于生活，能够穿着舒适具有亮眼设计且实穿性强，有质感的设计才是一个好的设计师该具备的。这次参赛作品主要强调实穿性强，有质感的基础上加入细节性的设计让整体设计更加饱满。
作品名称:《LIMBUS》
作者姓名:尤应祺-上海杉达学院
作品说明:“limbus”该词意味着边缘、被遗忘和忽视的状态，我用limbus作为主题表达城市的边缘化、以及在快节奏的城市生活中人们灵魂无处安放的边缘化状态。主题灵感来源于我所一直生活的城市，闲暇时走街串巷偶然间发现在城市化进程如此之快的一线大城市也有无人管理的中间地带。因此我做了大量调研，将城市与边缘化的对比表现在服装上以此反映相关的社会现象和在此现象下人们的生存环境。
作品名称:《UNLIMITED FORCE》
作者姓名:尹思源-东华大学
作品说明:我的灵感来自一部名叫《机器管家》的电影里，机器管家安德鲁通过更换外皮、更换器官、加装神经系统、注入血液等使他从一个外观僵硬的铁皮机器人变成一个有血有肉甚至有寿命近似真人的半机器人。那么服装是否能像这部电影里的机器人安德鲁一样，通过不断更换零部件，使一件旧衣服变成一件新衣服？我觉得这种全新的衣服构造方式会使以往的消费方式进行革新。相较于传统的购买方式，我设想的这种方式更加新颖独特且具有趣味性，而且撞衫的几率会更小，更能满足消费者的审美需求。
作品名称:《来者何人》
作者姓名:杨珊珊-华南理工大学广州学院
作品说明:《来者何人》该系列灵感来源于中国传统门神画的武门神---秦琼、尉迟恭，将门神艺术元素提炼再创造应用在现在女装设计中，自古历来，武门神画用以驱邪辟鬼、保卫家宅、保佑平安、助攻利、降吉祥等，它是中国民间深受人们欢迎的守护神，也是我们每年春节都会在门贴上的门画之一，将其元素与现代服装结合，不仅为门神画的传承提供了新的物质载体，也为现代服装设计提供了更多表现元素和多元化的表达方式。
作品名称:《捕获 Capture》
作者姓名:杨俊-浙江省纺织服装职业技术学院
作品说明:该系列设计的灵感来源于内心所产生的恐惧感，之于这种情感进行了深度的剖析，衍生出这一系列。 在运动休闲大廓形主宰时尚潮流界多年，连卖菜的大婶都知道设计衣服要做大、加口袋、飘带、文字的时候 ，我感受到了被支配的深深的恐惧。怀着这样迫切的想要踏出怪圈的心情，我在这次设计中提取了“恐惧”这一情感进行了拟化，这一系列更多的是突出“向死而生”的死亡美学与服装的结合，使人们能重新审视内心的恐惧以及独特的暗黑之美，强调女性独立自主精神。
作品名称:《虚妄若真相》
作者姓名:燕茹芳-西安工程大学
作品说明:灵感来源于中国故事《猴子捞月》，该故事本意是指凭幻想做事，徒劳无功，似水中月，镜中花。现在人们也总是循环往复于虚妄与真实之中，寻寻觅觅却总徒劳无功，这一过程似乎百转不停歇。作品希望我们能在这虚实真假之间找寻最真实的自我，不忘初心。 我站在那梦里望月光，虚妄或真相。
作品名称:《Break Free》
作者姓名:徐晓彬-上海工程技术大学
作品说明:现代舞之母Isadora Duncan和“光之女神”Loie Fuller作为现代舞的开创者，两者创作出了全新的舞蹈方式，不同于芭蕾的技巧性舞蹈，Duncan以自然为灵感的自由性舞动，以及Fuller服装如翅膀般的展开，结合不断变化的舞台灯光，像是一种“冲出”的自由。她们与束缚对抗，在困境中解放。不愿做“自我物化”的女性。我想表达的是一种为了挣脱而去抗争的过程，两个极端激烈的博弈使我沉浸其中。自由与束缚作为两个对立面，却因为对抗而美丽。
作品名称:《kabuki》
作者姓名:王子祁-Istituto Marangoni
作品说明:我的灵感来源是歌舞伎，它是一种日本传统的舞台表演艺术。我的系列非常女性化，虽然歌舞伎演员大多是男性，但无论是在舞台上还是在生活中，女人都是不可或缺的，她们婉立娇笑如艳阳普照，可柔情似水，亦可坚不可摧，就像鹤田一郎画中的美女一样。虽然这几套衣服完全长及脚踝遮住了身体，但很多裁片并没有缝合在一起，所以你可以在穿着者的一举一动中看到你想看到的任何东西，因为我觉得服装不应给人带来过多行为和思想上的限制。
作品名称:《顽童装甲》
作者姓名:孙健宇-东北师范大学
作品说明:灵感来源： 本系列作品以刚刚步入社会的青年为灵感来源，面对突如其来的压力，他们大多选择装扮成成熟稳重的模样，试图以一个老练的形象来与人打交道，但在内心深处他们仍旧是一个孩子，有着孩子的爱好，并通过发展爱好来缓解压力，本系列设计以收藏高达手办这一爱好为灵感的切入点进行系列男装设计，以夸张的彩色外套象征保护壳，配合实穿的款式，在局部细节上运用涂鸦手法，呼应主题，同时增加穿着的趣味性。
作品名称:《Anti Fashion》
作者姓名:桑婉霞-东北师范大学
作品说明:灵感来源： 面料拼接在中国时尚的发展中可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮。当西方文化遇见东方文化，当西方格子撞见东方手工艺，设计会显得俏皮不失大气，洒脱不失看点，即能表现出中国古老文化的精髓，又与时尚文化艺术相结合。我结合10余种刺绣工艺，用旧衣物改造成现代的男、女装，在袖口领口衣身做精致设计。毛呢，羊绒，毛线等重污染面料的二次利用，也唤醒了人们珍惜环境，珍爱地球。取之自然，用之自然。
作品名称:《Adolescent Girls 青春期少女》
作者姓名:钱益达-London College of FashionFashion Pattern Cutti
作品说明:青春期少女。少女一般在人们的想象里总是与鲜花，薄纱，轻柔可爱的东西联想在一起。而在我的记忆里，现实中这个年纪的女孩多数都穿着宽大的校服，掩盖自己身体的曲线，不愿意去展现自己女性化的一面。这样的不同显得十分的有趣，不管是人们想象中的少女还是我所接触过的现实中的少女都是美好的。所以从解构校服入手，用我自己的中学校服结合一些柔美的偏女性化的细节与面料（比如打褶，薄纱等等）在人台上做一些立裁的设计。通过这些draping出来的造型去发展更多的设计。颜色上也采用了柔和清淡的搭配去贴合我所理解的“少女”的感觉。
作品名称:《PLAY WITH THE TIDE OF THE PEOPLE》
作者姓名:马俊楠-江西服装学院
作品说明:灵感来源： 灵感来源于云贵川少数民族各种配饰，将各种大小形状特征不同的配饰与牛仔结合碰撞。色彩以蓝色系为主，撞色元素为辅，结合民族元素加以点缀。重点在于面料的二次创新与制作，主要面料以牛仔为主，二次回收利用被丢弃的废弃面料小卡以及被抛弃的碎布破牛仔衣等旧原料。再结合民族传统配饰元素，进行创新制作。
作品名称:《另一个身份》
作者姓名:娄梦云-东华大学
作品说明:以LGBTQ群体作为设计来源，从他们带给我的直观感受和历史的角度来诠释这个主题。总体上看，果酱很像他们给我的直观感受，十分多彩又透明，各自都有不同的颜色、氛围、和质感，独一无二。从宗教对此群体的迫害、16世纪阉伶歌手盛行、近代戏剧中常见的男扮女装脱离舞台走上伦敦街头和美国的“薰衣草恐慌”等元素融入到设计当中，体现出性向只是另一层身份，和他们本身的存在是可以相融合的，为此群体发声。
作品名称:《记忆典藏》
作者姓名:刘龙飞-江西服装学院
作品说明:灵感来源： 中国文化博大精深，四大发明体现了我国国民的聪慧。 在四大发明中活字印刷术是我国文明发展与传播的重要因素之一，有了活字印刷术以后，文字，绘画，雕刻,石雕，木雕等记录我们生活的方法也越来越丰富，这是我国文化的魅力与实力，把我国文化运用到服装上进行传播，面料肌理，再造工艺让我国文化用不一样的形式呈现给新时代的人们，让新时代的人们更深一步的了解我国文化，永远典藏在心中，这是我们的骄傲，也是我们的荣耀。
作品名称:《Before they pass away》
作者姓名:刘柳-北京服装学院
作品说明:本系列灵感来源于Jimmy Nelson的一本摄影集《Before they pass away》，摄影作品取自那些濒临消失的原始部落和少数民族以及他们所生活的最原始的美丽环境和艺术文化。”Before they pass away”,在它们消失前，这些濒临灭绝的文化与艺术是否能够得以传承和发展？ 元素取自于很多少数民族部落常使用的一种图腾崇拜方式——面部图腾，经解构与重组，用不同的民族服饰中的“线迹”工艺产生不同的肌理效果。在结构上采用具有功能性可变化的灵活样式。材质倾向于使用环保面料。
作品名称:《BACTERIA》
作者姓名:刘成刚，Akademie Mode & Design Hamburg Mode Design
作品说明:时尚是全球增长最快的行业之一，但也是污染最严重的第二大产业，仅次于石油。在不断发展的时装行业中，微生物是我们的未来。 它近在咫尺，无时无刻不在与人同步。本组作品以“突破时装感性认知，细菌才是人体第二皮肤“为设计理念，意为展现人体、细菌、 时装三者间的关系，加深对人体这一复杂生态系统的认知。将肉眼容易忽视的细菌造型于时装之上，通过时装的廓形、表面形态、材料开发展现出来，提出时装就如同人体肌肤上的细菌，是人体生态系统必不可少的组成部分的观点。
作品名称:《野老》
作者姓名:林叶萌-浙江理工大学
作品说明:当代中国老龄化趋于严重，当代的留守儿童转变成为了留守老人，尽管他们的生活习惯已经形成了某种定势，但是他们对体察生活，完善自我，尤其是对人生，价值，对生命有着深入的思考和体味。老人的皮肤表现形式将会用肌理的效果完成一项视觉传达。以整体白色的基调，反应村野老人向往健康和干净的生活，在深浓的色彩间，一道白色，几滴白色，就能起极大的鲜明对比作用，白色有对极大的包容度，也反映了在人生中需要这样的一笔，在余生细细描绘。
作品名称:《合言，梅语》
作者姓名:林晶-北京师范大学珠海分校
作品说明:这一创意女装系列主要由东方美和西方美相结合的设计，主题名为《合言，梅语》，选取中西元素是想表达中西方文化“美”之间的交融与碰撞，分别选取了梅花与百合花作为各方的代表植物。 其中，在大衣上面做钉珠和面料再造的尝试，有梅花形状的钉珠廓形，还运用百合的神韵或形态来表现在服装上面。在长裙款式上面就可看到百合的形态在其中，在其他的款式上也可看到梅的部分廓形，并运用了钉珠作为边饰，表达对中西“美”的理解与向往。
作品名称:《苗山深处的“迹•艺”》
作者姓名:李嘉-广西科技大学
作品说明:灵感来源： 苗山氲烟雾，扎缬吟匠心。本系列服装《苗山深处的“迹·艺”》灵感源于扎染手工制造技艺，以线迹之“迹”，艺术之“艺”，谐音于传统之技艺，诠释了扎染通过穿针引线在素布之间穿行游走的线迹艺术。 服装运用刺子绣、运线绣、推线绣以及编织等手工技艺，以线迹勾勒扎染图案和工艺制作流程，与现代时尚前沿款式、廓形、面料相融合，是对传统扎染工艺的创新表达，更是对手工艺人匠心修炼的传承与颂扬!
作品名称:《Focus and Neglect》
作者姓名:李佳-西安培华学院
作品说明:灵感来源：设计来源于自闭症患者的情绪，利用各个自闭症患者所表现的状态来设计此系列，通过不同的工艺来表现这个主题，自闭症伴有语言障碍，人际交往障碍，行为刻板等特点，致在呼吁人们多关爱自闭症患者。
作品名称:《SOUL》
作者姓名:寇小桐-武汉设计工程学院
作品说明:灵感来源： SOUL SOUL SOUL灵感源于赛车，年轻的我们更需要激情飞扬，凝聚自己的精神。 在赛场上赛车手的心跳值得深思，赛车是一项高强度的运动，据研究表明赛车手 和马拉松运动员的心率相同，是一场耐力战，凝聚这种魂力，精神。本系列服装 根据赛车手的情绪反应及心跳轻重的波动反映到服装上，做出凹与凸的装饰加线 条来表现纹理。跟着赛车漂移的轮子与人类前进需要的两个“轮子”——艺术和 科技，艺术创造梦想，科技推动进步，相伴而行。
作品名称:《她 遇》
作者姓名:江润恬-江南大学
作品说明:与“她”相遇，播撒根和种子；与“她”相遇，浇灌心与命脉；与“她”相遇，传承光和力量；与“她”相遇，收获爱与希望。“她”存在于中华民族文化结晶之中，“她”化身于现代社会的潮流之中，“她”体现了中华儿女世代传颂的美德。“她”集精神、信仰于一身，“她”反映了政治、经济、文化的兴衰历程，正是由于“她”的存在，使我们现代人得以体味古之韵、古之趣。在已经过去的2018年，有相当一部分影视作品将“她”带入其中，比如《延禧攻略》，《上新了故宫》等，通过视觉传播的形式，将“她”的形制、色彩、图案展现给大众，在娱乐之余，享受传统文化带给我们的新鲜感。本次设计中的“她”即清朝“味道”，运用能够体现清朝（文化）味道的元素，例如：服饰、建筑、纹样、瓷器、家具、人物等，通过现代服装设计手法将之创新发展，使之在现代乃至未来成为人们引以为豪的国潮。
作品名称:《养生朋克法则》
作者姓名:黄心如-浙江理工大学
作品说明:灵感来源：“养生朋克” “养生朋克”是表达当代年轻人一种自黑式、自嘲式的生活状态。因为忙、懒或者个人喜好等诸多理由，许多年轻人不能时刻维持健康的生活状态，同时又十分惜命的他们变通过这种将“养生”与“朋克”创意结合的方式来寻求自救与自我安慰。设计中通过图案设计与风格泛化的方式，提取保留了这些有趣的概念与元素，来传达年轻人的生活态度。
作品名称:《Loving Refrigerator》
作者姓名:黄盛强-泉州轻工职业学院
作品说明:灵感来源于:街头上的免费冰箱追忆5年是一种义卖形式的存在，追忆10年20年,,,,,,甚至年代更加的久远是一种老百姓的生活方式，从中的箱型设计在我们身上的延续则是当初艺考求学背着画包的艰辛。本系列男装根据主题下得廓形趋势从爱心冰箱中形变而来，采用H廓形。在色彩上;粉红色.粉色代表着爱，分享，赋予浪漫主义色彩。蓝色.蓝色代表海洋，代表着水，包容万物。同时赋予了容乃大的精神品质。 《Loving refrigerator》系列男装体现的不仅是时代潮流的产物，更是中华人民美德的另一种方式存在。它代表着 爱，分享，包容，与坚持。
作品名称:《Popularization of automation》
作者姓名:韩彤菲-沈阳大学
作品说明:我的设计灵感来源于我们当下这个自动化的时代环境。自动化之前的时代，是机器适配建筑，而在当下自动化时代，建筑将会在设计之初就去适配机器。自动化改变了建筑的形态，但不管自动化也好，建筑也罢，最终都是为人服务的，这两者发生的改变，必然会对人类的生活产生巨大的影响。即使被机器所包围，也能找到人与物之间的有机连接，输出有“温度”和感情的服装。所以我想将自动化这一革新的改变融入我的服装，将服装与自动化设计碰撞。
作品名称:《独行者》
作者姓名:董歆-上海视觉艺术学院
作品说明:无论你愿不愿意 总有些路 必须自己一人独自走过 行进的路上 你渐渐学会自我保护 同时 也不得不自我伪装 本系列主要应用迷彩这一基本元素 对其进行再设计 致力于将迷彩元素与功能性服装结构相结合。
作品名称:《SEAl ENGRAVING》
作者姓名:陈银凤-闽南理工学院
作品说明:全球化的今天，砖雕营造技艺与文化认识正逐渐走向消亡，砖雕将书法艺术融入其中，例如墙上以古篆拼雕的对联，既有名言警句，也有传世祖训，平添建筑的美感与艺术感，将古厝中的砖雕运用到现代服装当中，其放弃了浮雕镂空造型美的优势，创造出平面砖雕艺术，以几何图形出现在墙面上，体现了另一种形式的美。
作品名称:《Yearnig For Freedom》
作者姓名:陈一萍-东北师范大学
作品说明:早在20世纪70年代爆发的“能源危机”全球环境遭到破坏，能源枯竭，给人类生存造成了严重的威胁，从此，“回归自然”的运动，返朴归真成为时装界的新风向。本系列以提倡自由，回归自然为灵感源，将多元化的东西融入之中，在有序和无序之间，错综复杂的纹理，与补丁拼接艺术进行巧妙融合，在物质生活匮乏的年代，将以高级灰的色彩加持，展现出20世纪的怀旧感，展现追求节俭、自由与回归自然的时代。
作品名称:《雪•生》
作者姓名:蔡芯妮-福州大学
作品说明:灵感来源：设计来源吴冠中的“雪纷纷，大地新装，素白银亮。一切肮脏邋遢都被遮掩掉，到处都呈现干净、纯洁、一片单 纯‘’。“圣洁纯净、遗世独立”，一直以来都是雪山的标记。“雪•生”我把它定义为“自由的生活”，现今社会，来自生活的压抑，工作的压迫，城市的压力等堆积束缚，让我们越来越乏累、喘不过气。让我们想要逃离这个文明的世界，回归大自然，回归到遗世独立的雪山中。
——THE END——
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