到了清代，书法的发展出现了两条道路。
第一条是官方的、主流的，包括皇帝在内，都认可、推崇，大部分的文人士子一开始走的也是这条路。
另一条是民间的、非主流的，但参与的都是一些知名的艺术家和学者，经过他们的不懈努力，也慢慢地在书法界崛起，并逐步壮大，甚至逆袭成了当今书法界的“权威”、“主流”。
这两条路康有为为它们定了名字，一个叫帖学，另一个叫碑学。
帖学，是指学习魏晋以来名家墨迹的书法学派，兼研究其源流、优劣、真伪等。
这里有个事儿要搞清——什么是帖？
帖和碑是两个相对应的概念。
帖最早是指写在纸、丝帛上面的、小幅的墨迹作品，一般指字条、请帖、庚帖之类。
到了宋代开始刻帖，从刻帖上拓下来的拓本也被称为帖。
相对应的，刻在石头上的文字作品就叫做碑，比如碑碣、摩崖、造像记、塔铭、刻经、界石、墓志等，都属于碑。
《丧乱贴》
《九成宫碑》
自东晋以来，学书就学帖就是主流。
倒不是说学帖就不能学碑了（还记得我以前讲的欧阳询观碑的事吗？），只不过书法家们觉得帖是原迹（或接近原迹），更能体会运笔、用墨、气韵的奥妙，而碑还受制于刻工、材质的影响，失了“真意”，所以更注重学帖。
为什么晋代以后那么看重名家原贴？为什么唐代要有专门的官署来勾摹复制名作？除了真迹稀少以外，能看到“原汁原味”是很重要的一个原因。
而清代的统治者出于个人爱好以及ZZ考虑，提倡以柔为美、以虚为美，也促进了帖学的盛行。
帖学主要有3种表现：一是学晋人之帖，二是推崇晋唐以来的行草、小楷，三是学阁帖、学赵孟頫、董其昌（两位可都是为异族统治者服务的“大忠臣”啊！），代表人物有翁方纲、刘墉（刘罗锅）、成亲王、铁保、林则徐、黄自元等人。
翁方纲 行书《论书句》
刘墉信件
成亲王《节录岳阳楼记》
铁保《自序诗稿》
林则徐 小楷《正气歌》,
黄自元《九成宫》
在普通人的眼里，帖学也是符合大众审美的。
因为帖一般都是典雅精致，哪怕是狂草，也是流畅圆润，加上墨色有浓淡、牵丝飞白自然灵动，所以观赏起来更“好看”（普通人也就这个认识层面了）。
另外，很多帖子都是随手书写的便签、书信，或是自己书写的诗文稿等等，能直观反映书写者的情绪和动作，对于更高一层的欣赏者来说也颇有价值和意趣。
事实上，从唐代开始，中国书法家学习古代作品，就是在以“二王”为中心的经典谱系里。
以“二王”为代表的帖系书法，就是中国书法艺术赖以发展延续的一条主脉，也就是所谓的主流、正统、大统。
但帖子相对于学书法的人来说，毕竟稀少，哪怕有双钩摹本，精妙者也不可多得。所以哪怕天才如怀素，也得千方百计求访名帖才能更进一步。
宋代刻帖，固然降低了学帖的门槛，扩大了书法的普及性，但也留下了弊端：很多人学帖实际上学的是帖子的翻刻版，而且随着翻刻次数的增多，翻刻的质量也在下降，甚至还出现了初代版本本身刻工、印刷就不良的现象，这样导致以讹传讹，反倒误人子弟了。
到了清代，对文化的管控分外严厉，尤其是科举考试的死板要求，导致人们哪怕练字也不敢逾雷池一步，久而久之，帖学就越来越僵化，最后学成了馆阁体，实在是可惜了。
宋拓淳熙阁帖
尔雅馆阁体
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