欢迎关注『好歌献给你』
分享经典歌曲，追溯音乐往事
张国荣与王祖贤这对风华绝代的璧人，凭借《倩女幽魂》中的绝世容颜，铸成经典荧幕搭档，后继的所有翻拍版本，都休想再超越。
即便过去整整30个年头，说起倩女幽魂，聂小倩惟有王祖贤，宁采臣也只有张国荣。
1987年，徐克监制、程小东执导的《倩女幽魂》上映，影片不仅风靡香港、韩国、日本、东南亚取得了票房佳绩，还让古装鬼片重新成为港产片的潮流。
相较之下，有人说张国荣的宁采臣不如王祖贤的女鬼形象令人印象深刻。穷书生远不及聂小倩来得惊艳、讨喜，再者就是当年哥哥走的还是偶像天王的路数，炸裂般的演技还没有开始显现。
但是，张国荣还有《倩女幽魂》的同名主题曲加持，对于影片传播度的贡献，足矣与聂小倩平分秋色。
这首黄霑倾力创作的歌曲，当年谓之点睛之笔，随着时间流逝逐渐成了电影灵魂般的存在。
话说黄霑当年为了写这首歌有多卖力，他甚至不惜倒贴钱！张国荣也因此成了一个自带背景音乐的男人。
影视作品中的经典人物出场，往往都有自己的专属背景音乐。歌声一响，主角立马扛着大功率的录音机登场，这就是背景音乐的魅力所在！
《倩女幽魂》的经典程度，直追那些扛着录音机出场的汉子，比如：
开着低音炮来打架的乔帮主
乔帮主
吹着唢呐去匡扶正义的黄飞鸿
黄飞鸿
揣着王炸去打牌的赌神
赌神发哥
《倩女幽魂》的歌声响起，依稀能够看到宁采臣背着椅子，在崎岖的山野间深一脚浅一脚的向你走来。曲子配上哥哥张国荣在戏中的扮相，俨然成了根植于国人心中标准的赶考书生形象。
时至今日，影片中的故事情节在我们的记忆中可能会变得斑驳，但经典的旋律，却萦绕心间。并且与人物形象融为一体，定格在我们的脑海，只要听到音乐，立马就会情景再现！
《倩女幽魂》是香港黄金年代的黄金作品，那是一个“大师遍地走，经典处处有”的时代。可以说这部电影集合的剧、曲、人，都代表着经典巅峰。
岁华竟落，歌声不老 ，借用中国古典音乐元素表现出来的鬼怪世界，暗藏着一段多少人心中向往已极的“人鬼恋”。
其实，1987版的《倩女幽魂》也是一部翻拍作品，原作是李翰祥在1960年根据蒲松龄的古典名著《聊斋志异》中的一篇《聂小倩》改编而来。
老版的《倩女幽魂》饱含人文诗情与古典雅趣，景观经营玲珑剔透，场面调度繁复精妙，成为60年代邵氏进军国际影坛代表作品。
李翰祥与邓丽君
许多人对李翰祥的印象，停留在风月片的层面，他可是构架起整个华语影坛秩序的宗师巨擘！
因为《垂帘听政》和《火烧圆明园》，内地影史要写到他。
因为《梁山伯与祝英台》，台湾影史要写到他。
香港影史更要记住他，因为大半个香港影坛的台子都是他搭起来的！
徐克、杜琪峰和程小东
为了致敬这位影坛大家，徐克拉来程小东对《倩女幽魂》进行翻拍。在原作基础上加入更多现代风格，把浪漫唯美的爱情发挥到淋漓尽致。
电影立项之后，首先要确定男女主角的问题。在徐克和程小东的心目中，张国荣是宁采臣的不二人选，但哥哥起初对于这个角色确实拒绝的。
作为当年香港的顶级偶像巨星，张国荣表示“不愿意穿着怪异的衣服去演一些怪异的故事”，直到后来徐克一再承诺电影是“现代故事的内核”，才把张国荣说动。
当年的金童玉女
在没有出演《倩女幽魂》之前，王祖贤还是默默无闻的小演员。她先是厚着脸皮打电话给徐克的妻子施南生，结果被施女士一口回绝。
毫不气馁的王祖贤，跑到徐克的办公室要求试镜，她幽美的女鬼扮相惊为天人，全剧组的人都被她美到哭，聂小倩一角毫无争议的花落王祖贤。
值得一提的是，张国荣广为人知的“哥哥”昵称，正是源于这部电影的拍摄期间，王祖贤对他以“哥哥”相称，又从剧组蔓延到整个香港演艺圈，最后成了张国荣的代名词。
张国荣和王祖贤凭借《倩女幽魂》中荡气回肠的人鬼恋，成为华语影史上最为经典的荧幕情侣之一，并且成功开拓了日本和韩国的电影市场，30年之后的今天，他们在日韩地区仍有超高的人气，影响力可见一斑。
徐克将要翻拍李翰祥旧作《倩女幽魂》的消息，传到黄霑的耳朵里头，他觉得给这部电影配乐，非己莫属。因为他本身就是受李翰祥电影影响的一批人，再者，他还是为旧版《倩女幽魂》配乐的姚敏的头号大粉丝。
姚敏是近代华语流行乐的奠基人，由上海滩辗转至香港岛，他的歌唱红了几代歌星：从周璇到李香兰，再到今天的邓丽君、凤飞飞、费玉清。
黄霑作为姚敏的头号粉丝，1967年姚敏去世的时候，他亲自担任葬礼主持。但唯一遗憾的，就是没能与姚敏在音乐上有过合作。
等到徐克翻拍《倩女幽魂》的时候，黄霑便一厢情愿的把自己当成做配乐的不二人选。殊不知，这项工作导演程小东早已许给了别人。
黄霑找到徐克主动请缨为《倩女幽魂》做电影配乐，却被告知已经许诺给别人，当时黄霑听了之后直跳脚，表示分文不收也要做这个配乐，最后甚至提出倒贴钱，只是为了满足自己隔空致敬偶像的夙愿。
要知道，徐克和黄霑虽是老友，但在工作上却是锱铢必较，毫不留情面的。
当年黄霑为徐克执导的《笑傲江湖》写主题曲的时候，被徐克连退6稿，霑叔快要抓狂，灵光乍现写出《沧海一声笑》，他在传真给徐克的曲谱上，画了一个男性生殖器，并写上“徐克，××××，你要便要，不要请另聘高明。”
由此可见，霑叔对《倩女幽魂》配乐工作的珍视程度，但任他怎么软磨硬泡，徐克都不为所动，毕竟出来混要讲信用嘛，说了交给别人就没法交给黄霑了。
不过好在这件事情柳暗花明峰回路转，之前托付的那个人，做出来的配乐大家都不喜欢，转而又落到了黄霑身上。我们现在听到的《倩女幽魂》主题曲，便是黄霑随剧组初到戛纳电影节时，即兴写就的。
霑叔大才，可一点儿都不是吹出来的。他才华横溢，冠绝词曲，曲作浩浩汤汤意蕴悠长，词作结合侠义精神与人生哲学，是一个充满中国气质的乐坛巨匠、大师。
《倩女幽魂》之所以风靡华语乐坛，历经30载而不衰，黄霑用词曲营造出来的氛围、与张国荣的深情演绎，缺一不可。
殊不知，起初张国荣拿到这首歌的时候也是拒绝的，他直言不讳地告诉黄霑说，自己不喜欢这首歌！
众所周知，霑叔非常非常喜欢张国荣。有多喜欢呢？每次见面都要亲他！黄霑自己也直言不讳的讲，全香港的明星他最钟爱张国荣，因为张国荣不仅“好靓仔”，而且“忍得住风风雨雨”，性格直率跟他最对脾气。
黄霑苦心孤诣争取来的这首歌，居然不被张国荣喜欢。他只好一遍一遍的告诉张国荣，放心唱就好了，这首歌一定会大火！
霑叔为什么说的这么有底气？
他认为，写歌最重要的就是要有灵感。比方说他写的《上海滩》，灵感就是源于一次拉肚子的惨痛经历，“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休”由此而出！
黄霑在创作《倩女幽魂》的时候，灵感简直就是如同泉涌，配曲和作词在徐克看来也是”极好“，未经修改就原样通过，所以没有不火的道理！
果真如黄霑料想一般，《倩女幽魂》传唱至今蔚为经典，堪称一曲永恒的时代阙歌。
这首歌已然与张国荣融为一体。音乐的前奏响起，缥缈、空灵，有着极强的代入感。古韵歌词配上他的魅力歌声，糅合东方梦幻般的特质。
人生是，美梦与热望。人间路，快乐少年郎。
这首主题曲，更是将电影推向了新的高度，由单纯的言鬼言情，拓展到了更多的思考和更深的层次，并且堪称那个年代里“中国风”韵律的典范。
这里的文章很赞，别忘了点击关注哟！