按语：
对仗，即所谓对偶。当然，人们常说的对联也属于这一范畴。在近体诗中，律诗的中间两联有对仗的要求。它的产生是人们对于对称美在文字中的追求。幸运的是，我们的汉语天生就有对仗的特性，比如刀子嘴、豆腐心；半斤八两；虎头蛇尾等等。
对仗的练习和使用，对于掌握汉语的音律特征、文字技巧有很大的帮助，古人在私塾中都有对仗的练习，称做“对句”。即老师出上句，学生对下句。鲁迅、冰心等都曾在文章中回忆过他们小时候对句的场景。
不久前我和朋友尝试了几次对句练习，形式是我出上句，上句一般是引用古人的诗句，然后大家对下句。我出的上句有：“小桥风满袖”、“凤凰台”、“绿垂风折笋”、“细雨鱼儿出”、“感时花溅泪”。
感觉这个过程很有趣，而且对创作有一定的帮助。故而记录一下，正所谓实践出真知。毕竟诗文创作不是纸上谈兵，是需要身体力行的。
为什么用古人的诗句作为出句呢，主要有两个原因：
1、拿古人的诗句做对仗练习其实是很有难度的，因为古人佳句都是有完整的作品和思想作为依凭的，句子背后有很深的意味。
2、 这样练习的好处也显而易见，不仅能对标前人佳作，而且能极大的放大自己的不足。有利于提高自己的创作能力。
小桥风满袖
出句是取自了冯延巳的词“独立小桥风满袖”。
这一次的对句效果还不错，无论在词性上，意境上都尽量去贴近，虽然也有很多细微之处、逻辑层面的问题，但达到了练习的效果。兹录一部分对句作品如下：
出句：
小桥风满袖。
对句：
曲径月无声。
古屋月盈窗。
曲径露沾衣。
残月水寒心。
云阁月依人。
江岸柳含烟。
野渡雪盈船。
深巷酒熏人。
远岫雾生烟。
【关于出句的分析】
1、“小桥风满袖”一句取自五代词人冯延巳的《鹊踏枝》：
谁道闲情抛掷久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。
2、小桥/风/满/袖。小桥，是一个名词，偏正结构，小是形容桥的。风是名词，细分的话属于一个气象名词。满，这里要注意，是一个形容词，但这里做动词用，想要对的工，也要用形容词作动词，当然，直接选动词也可以。袖是名词。
3、这里面，小桥是地点，作为修饰作用，风是主角，风钻进了袖字，把袖子充满。逻辑关系也要对上。
4、最后看意境，很有这种闲适的味道。我们对下句，也要考虑。
凤凰台
“凤凰台”这个对句练习只有三个字，是一个名词词组，主要练习的是对连绵词的认识。所谓连绵词，指两个音节连缀成义而不能拆开的词。当然，定义比较难理解，我们从举例中更容易发现其特征。当时对的时候，怕限制住大家的思路，所以平仄和词性都尽量放宽了。结果对的效果还是很不错的。
出句：
凤凰台。
对句：
骆驼山。
鸳鸯池。
蝴蝶梦。
蝴蝶泉。
胭脂扣。
猕猴洞。
鹧鸪山。
鹦鹉洲。
蛤蟆岭。
芙蓉镇。
螳螂拳。
鸿鹄志。
鸳鸯谷。
玲珑阁。
蜘蛛网。
琉璃塔。
琅琊山。
珍珠鸟。
篱笆墙。
梧桐阁。
松柏岭。
琥珀盏。
玳瑁梁。
蔷薇苑。
绿垂风折笋
“绿垂风折笋”，这句诗是出自杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》组诗里面的第五首。这首诗全诗如下：
其五
剩水沧江破，残山碣石开。
绿垂风折笋，红绽雨肥梅。
银甲弹筝用，金鱼换酒来。
兴移无洒扫，随意坐莓苔。
这次对句的重点在第二联。这一次大家的对句基本都能对上，但倒装的这种手法表现的不够好，所以就不录了。不过这一次的出句涉及到了重要的表现手法——倒装，所以有必要着重说明一下。
【关于出句的分析】
绿垂风折笋，红绽雨肥梅。
很多人都说，这两句用的技巧是倒装。为了强调颜色，就把颜色放到了前边。倒装之前是这样的：
风折绿笋垂，雨肥红梅绽。
的确，从语言习惯上来说，确实是倒装。我们来详细分析一下这两句诗。分析清楚了，才能对的好，即便对不好，才能理解杜甫的好。
绿垂风折笋，红绽雨肥梅。
首先，第一个字用的颜色，第一个用的颜色，是把颜色做了强调。
其次，第二个字，炼字，绿色垂下来。红色绽开。一个向下垂，一个向外绽，是一张一弛。动词都有层次感的。凡是好的中间两联的炼字，动词都不是单一炼的，不仅单句炼字好，两句之间，炼字也相互映衬。
再次，风雨，是自然的天气现象。笋，梅是植物，是何将军山林里的植物，是长在山林中的，或者说竹子，梅林构成了山林的一部分。写景也不是乱写的。
最后看，折断的折，是动词。而肥字也是动词。我们常规来说肥字是形容词，但这里肥是把什么什么变肥的意思，是动词。
我们从技术上分析完了，这个确实是典型的倒装句。
但，我们也可以理解为不是倒装。
刮风了下雨了，看到一团绿色垂下来，走近一看，哦原来是风把竹笋吹断了。看到一簇红色绽放，哦，原来是雨水把梅子滋润成熟了。
韩成武先生在《杜诗全译精注》里对这两句翻译的很好。
绿色低垂，那是风中折断的竹笋。红色绽开，那是雨中熟透的梅子。
所以，从句子倒装，语法的角度理解这两句诗，只是一个层面，而缺少生活和发现的眼睛。只有从杜甫去发现生活的美发现景物不同时候的新变化，才是我们更应该学习的地方。
其实杜甫在诗中，把颜色放到首句的诗句很多，比如：
1、红入桃花嫩，青归柳叶新
2、青惜峰峦过，黄知橘柚来
3、碧知湖外草，红见海东云
4、红浸珊瑚短，青悬薜荔长
5、翠深开断壁，红远结飞楼
6、翠干危栈竹，红腻小湖莲
最后，分享周振甫先生《诗词例话》里面的一段：
杜甫的另一种侧重写法，是用颜色字放在句子头上，或用颜色构成的词组放在句子头上，下面再加说明。
用颜色字放在句子头上的，如《放船》：“青——惜峰峦过，黄——知橘柚来。”《晴二首》之一：“碧——知湖外草，红——见海东云。”《秋日夔州咏怀》：“紫——收岷岭芋，白——种陆池莲。”看到青色，爱峰峦在船前过去，看到黄色，知道成熟的橘柚过来；看到碧色，知道是湖外草绿，看到红色，知道是东方海上的云霞；紫色的是从岷岭收获来的芋，白色的是在陆上开凿的池中莲花。
用颜色构成词组放在句子头上的，如《陪郑广文游何将军山林十首》之五：“绿垂——风折笋，红绽——雨肥梅。”《观李固请司马弟山水图三首》之三：“红浸——珊瑚短，青悬——薜荔长。”《晓望白帝城盐山》：“翠深——开断壁，红远——结飞楼。”《寄岳州贾司马巴山严八使君》：“翠干——危栈竹，红腻——小湖莲。”色绿而下垂的是被风吹折的笋，色红而饱满的是经雨滋润的肥大梅子；色红而浸在水里的是短短的珊瑚，色青而挂下来的是长长的薜荔；深翠色的是山壁上的裂缝，远远的红色是高耸的红楼；青翠而带干枯的是栈道上的竹子，色红而腻的是小湖中的莲花。
这样把色彩放在句子头上，要把色彩突出来，也是侧重写法。这种写法，给读者以色彩鲜明的感觉，在有些场合也符合生活的真实。
比方诗人坐着船前进，先看到黄色，再知道是橘柚。还有，先写色彩确实使句子挺拔，比方作“风折笋垂绿，雨肥梅绽红”，“峰峦惜青过，橘柚知黄来”，句就软弱。这可能由于先写色彩，再加说明，容易引起人的注意，较有吸引力。
比方“绿垂风折笋”，看到“绿垂”时，不知是讲什么，自然注意看下去。要是说“风折笋垂绿”，就没有这种吸引力。这里也显出修辞的作用来。
细雨鱼儿出
“细雨鱼儿出”出自杜甫《水槛遣心二首》中的一首：
去郭轩楹敞，无村眺望赊。
澄江平少岸，幽树晚多花。
细雨鱼儿出，微风燕子斜。
城中十万户，此地两三家。
“细雨鱼儿出”这一联要想对的工整，其中一个难点在“鱼儿”两个字。当然，我们有的时候不应该因为意境而被形式束缚。印象中这个对句对有意思的有三句：
出句：
细雨鱼儿出。
对句：
斜阳客子愁。
清秋蟹子肥。
清风知了鸣。
最后一个“知了”对“鱼儿”不工，但对的挺生动，也有意境。
感时花溅泪
“感时花溅泪”出自杜甫的《春望》：
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
我原以为这句虽然有一定难度，起码词性上意思上不会有太大的问题，但实际是这一次的对句是最近几次对句最不理想一次。即便我在开始就把这个出句做了反复的分析。
但这次对句练习的效果明显不及之前的几次。大体能对上的只有几个：
出句：
感时花溅泪。
对句：
念旧草伤情。
卫国草忧心。
忧国雁愁肠。
【关于出句的分析】
1、句子节奏：感时/花/溅泪，花是诗眼，是自然中的意象。时是当时的时局，是外在的。感是人的主观。溅泪，人独有的感情，但此刻却赋予花这样没有感情的事物上。
2、感，动词。时名词，因为外面时局的动荡，而造成内心有波澜。这是这两个字。所以看到花开了，明明是很快乐的场景，可觉得花好像也受到人的感染，仿佛像人一样掉下眼泪，或者说人掉下的眼泪溅到了花上。
3、花是名词，是一个自然界的意象，泪又是人才有的意象。从外到内感动，然后从内心再反馈到自然外界上，没有生命的东西赋予了生命。
杜甫这一联，“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”之所以难对，是因为这两联承载了太深沉的东西，且不说诗的写作背景，即便从手法上便包含了古典诗歌意象、寄托、比兴等元素，如果能理解这一联的妙处，就能基本理解古典诗歌含蓄的手法。
况且这里面还有所谓的“乐景写哀情”以及“花”“鸟”这两种美好事物本身的象征意义有待我们去琢磨和体会。当然，这个问题足以用另一篇文字去单独讨论了。
感兴趣的可以留言对一对。
（本集完）