好一朵可爱的紫罗兰
年轻的牧羊女走来
步态轻盈，心花烂漫
走来，唱歌来到草原
紫罗兰思恋：
但愿我是自然界最美的花
啊！只要片刻时间……
——歌德《紫罗兰》
19世纪是浪漫主义诗歌繁荣的时期，歌德、海涅、拜伦等著名诗人的作品在情感内容上与同时期作曲家不谋而合，他们的合作是艺术史上的必然。
艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。长来久往，艺术歌曲就犹如一朵芬芳美丽的鲜花在艺术领域中正散发着迷人的芳香，滋润着我们的生活。
今天，“影音新生活”与大家一起聆听十首经典艺术歌曲，感受诗歌与音乐的邂逅之美。
贝多芬《五月之歌》
《五月之歌》是贝多芬为歌德的诗谱写的赞美自然与爱情的抒情歌曲，作家运用明亮的大调色彩、干净明朗的旋律和简练清晰的和声表现五月春天的美好光景，讴歌大自然的明净美妙。
莫扎特《紫罗兰》
在莫扎特艺术歌曲中，最令人称道的是诗与音乐最完美结合的作品、至今仍经常出现在音乐会上的《紫罗兰》。歌词选自歌德的一首短诗，它是莫扎特与歌德的唯一一次合作，但是就因为这首歌，莫扎特被歌德认为是知己。
这首作品具有浓郁的浪漫风格，它表达了一种谦仰而纯真的爱情。学者们认为就算莫扎特只写了这一首歌曲，也足以在音乐史上占有一席之地。这首作品被认为是在德国艺术歌曲发展史上具有极其重要地位的作品。
舒伯特《菩提树》
《菩提树》是享有“歌曲之王”美称的舒伯特的声乐套曲《冬之旅》中的第五首，这首作品意境深远、旋律优美，是舒伯特作品中最受世人喜爱的歌曲之一，也是整部声乐套曲中最有效果的一首。
这首作品旋律质朴优美、情感丰富，具有典型的德国民谣的风格特点，表现了流浪者游走在美好回忆与残酷现实之间的矛盾心情。
舒伯特《魔王》
《魔王》的歌词是歌德写于1781年的一首叙事谣曲。舒伯特歌曲的总体风格是优美清新、感怀、悲伤，又不乏生活的欢愉和欣喜的向往，抒情性很强。
《魔王》这首歌曲却是独特的一例，它紧张又恐怖，命中注定地走向悲惨的结局。歌曲里几个人物轮番说话，富于戏剧因素，对演唱者的艺术表现力是个考验。
舒伯特《鳟鱼》
舒伯特在这首歌曲中不仅用伴奏音型塑造了小溪中的鳟鱼悠然自得地游动的形象，并且用分节歌的叙事方式提示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害，表明他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情。
舒曼《蔷薇 百合 鸽子 太阳》
舒曼声乐套曲《诗人之恋》中的第三首《玫瑰、百合、鸽子、太阳》唱出所有初恋者的神魂颠倒。舒曼被视为继舒伯特之后，德国音乐史上又一位杰出的作曲家，他被视为“浪漫主义音乐时期最杰出的音乐诗人”。他在继承舒伯特优秀音乐元素的基础上，将艺术歌曲创作推向了一个新高度，形成了独具特色的音乐艺术风格。
门德尔松《乘着歌声的翅膀》
《乘着歌声的翅膀》是门德尔松独唱歌曲中流传最广的一首。这首歌的歌词是海涅的一首抒情诗。全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景。曲中不时出现的下行大跳音程，生动地渲染了这美丽动人的情景。
施特劳斯《四首最后的歌——入睡》
理查·施特劳斯的《入睡》描写的是一种精神恍惚的状态。一声疲惫的叹息预示着独唱的进入，急促的钢片琴把对静谧的渴望化成迫切的期待。整个乐曲中温柔以及圣咏似冥想的基调是施特劳斯杰作中的杰作，心灵会不禁随着令人心醉神往的歌声而放飞，使人感到无比满足。
马勒《旅行者之歌——清晨我越过原野》
《旅行者之歌》是马勒的第一部声乐套曲，完成于1884年。这部声乐套曲是第一交响曲创作的基础，同时奠定了歌曲交响化形式的基础，由此马勒将德奥浪漫主义艺术歌曲推向了一个新的高峰。
施特劳斯《摇篮曲》
《家庭交响曲》是施特劳斯所有管弦乐作品中最受人攻击的作品之一。优雅的摇篮曲，在柔板中动人心弦的爱情场面。
结语：诗歌成为了音乐的灵魂，而音乐则将诗歌的意境无限扩展、延伸。将这二者结合在一个艺术整体之中，则更具有了感染力和表现力。正如诗人格茨德所说：“毫无疑问，当抒情诗与音乐完美结合时能给人带来更大的心灵震撼。”