【导读】《杏花》是梵高送给弟弟提奥的儿子的出生礼物，代表着梵高和弟弟之间深刻的感情。白色和黄白色的杏花在枝条绽放，仿佛风中的精灵一般在枝头舞蹈，梵高他把对侄子的这种到来通过绘画表现与纸上，白色与蓝色之间使得枝干与花朵更加的诱人真实，生命力跃然纸上。
▲《Almond Blossom》（杏花）1890，73.5 cm x 92cm
乍暖还寒的春日，天空湛蓝清澈，杏花悄然绽放，灿烂枝头，一派生机勃勃的景象。这就是梵高的著名画作之一《杏花》。熟悉梵高的人应该都知道，梵高家族有一幅永不出售的梵高画作，就是这幅《杏花》，其创作于1890年，是梵高送给刚出生的侄子小文森特(弟弟提奥的儿子)的受洗礼物，代表着梵高和弟弟之间深刻的感情，之后被梵高家族作为家族精神的象征代代相传，如今保存在阿姆斯特丹的梵高博物馆。
01创作背景
梵高与弟弟提奥手足情深，他们之间的书信今天还感动着无数的人。1890年2月提奥儿子出生后，他以梵高的名字给自己的儿子取名并第一时间写信通知在普罗旺斯的梵高。梵高得知后非常开心，为小侄子画下了这幅《盛开的杏花》。他在给弟弟的信中写道：“我马上动手替你画一幅挂在你的卧室的画，一些杏树的大树枝，背景衬着蓝天。”
梵高在信中提到，“讲到这个小孩的问题，为什么你不为了纪念我们的父亲而称他为提奥呢？对我来说，这样取名确实会使我非常高兴的。”“自从你照我的名字给他取名以来，我愿意他有一个比我平静的灵魂。”梵高一生穷困，他不希望这个孩子像他一样承受精神与物质的双重摧残，他为侄子作画，希冀这个小生命长大后像杏花绽放新的芳香。
远离命运欢场的梵高，身心皆困顿，惟一让他活下去的理由除了弟弟的爱，只剩下画画了，以至他在信中跟弟弟说：“我以生命为赌注作画。为了它，我已经丧失了正常人的理智。”侄子的出生是给他最好的礼物，他以简约的手法来创作这张画，他删除了繁杂的背景，粗的树茎和小的花序一起在蓝天下勃发出生命的活力。梵高说：“当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋斗。”他画杏花，那里既有白色的明净，也有孩子般纯真的烂漫。蓝天之下的杏花是画家的自然之爱，也是蓝色的眷恋，同时隐藏着摆脱忧郁命运的无限诉求。
其实，此时的梵高，他的生命进入一个更糟糕的状态，身体极度虚弱，精神的错乱无时不折磨着他。他给弟弟的信中写道：“如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间……”
这年5月，梵高离开普罗旺斯去看病，途经巴黎时他去看望弟弟一家，带去这件画作。在侄子的摇篮前，他看到鲜活的小生命，想到自己的穷困潦倒，一时百感交集，他流下了激动的泪水。这个一生孤独、内心又热情燃烧着的人，他热烈的画作和低落的命运正是对自己所处时代的嘲讽。
这年7月，生的欲望备受煎熬的梵高像一个迷途的孩子，他为命运所吞没，在自己画过的麦地自杀，两天后死在弟弟的怀中。时年，梵高37岁。
02作品赏析
白色和黄白色的杏花在枝条绽放，仿佛风中的精灵一般在枝头舞蹈，一阵清风徐过，随风舞动，梵高他把对侄子的这种到来通过绘画表现与纸上，白色与蓝色之间使得枝干与花朵更加的诱人真实，生命力跃然纸上，却又被画家用神奇的手法通过蓝色的忧郁变得格外宁静安详。
青灰色的天空加上深浅不一的笔触作为背景色，带给人一种静谧祥和之感。
有力的笔触勾勒出生机勃勃的枝条，大片的蓝色底子再加上明亮鲜艳的杏花，整幅画体现一种对生命之纯洁与美好的赞叹。
白色与黄白色及黄色的花瓣让人感受杏花的生命力，寄寓了梵高对小侄子的爱和祝福。
枝干之间的这种转折点接点都是自然而然仿佛如同真实般长在上面含苞待放的杏花果朵儿跃跃欲试，试图挣脱花瓣的包裹冲离开来，彰显着梵高非凡的创作功底。
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