读东野圭吾的小说，总像是失去惯性一样摸索不到平衡的坐标。
《白夜行》“我的人生就像是在白夜里走路。”是这句话让我去阅读。
故事从冰冷的基调开始，东野圭吾惯用的诡计吸引着我。
他不紧不慢地使用文字的堆叠营造了一种通感——而非具体的形象。
这种阴郁而无望的通感让我极度坐立不安。
小学五年级的女孩雪穗，被寡母要求向中年男人出卖身体来赚取生活来源。在一次交易中，被中年男人的幼子桐原亮司目睹。
桐原杀死了自己的父亲，并且从此暗中不择手段的为女孩铺就了一条看似光明的人生大道。
十九年的时间跨度，作者将扭曲的人性以最丑陋最写实的方式客观的展现在我们面前，从开始到结束，没有做过任何美的修饰。
直到我读到小说的最后一页，才明白了整个小说不寒而栗的动机。
二十年来，雪穗和桐原究竟是如何在痛苦中挣扎、破碎以及重生。
我本对世界仍有幻想，但世界却还给我更黑暗的目光。
为什么所有向光明世界的努力，却塑造了这样残忍黑暗的你我。
我很难想象两个孩子经受了多大伤害才能一辈子在黑夜中行走。
正如雪穗所说，她一无所有便不怕失去。
卡森·麦卡勒斯在《伤心咖啡馆之歌》里这样写道：
“儿童幼小的心灵是非常细嫩的器官。冷酷的开端会把他们的心灵扭曲成奇形怪状。一颗受了伤害的儿童的心会萎缩成这样：一辈子都像核桃一样坚硬，一样布满深沟。”
雪穗对人性的失望来自于最直接最残忍的经历。
很多时候，我们都面临这样的情形：外面下着大雨，可带的伞却被别人拿走了，此时该怎么办？
是在房间等待雨势变小，还是顺手拿走别人的伞？
雪穗和桐原选择了后者，而且他们拿走的不止一把伞。
诚然，别人从他们身上拿走的也不仅仅是伞，而是抽去了他们的灵魂。
正因为在幼时缺失的部分，才会在日后变得那么迫切地渴望。
也正是因为这些渴望，将这部小说抹上层层的压抑色彩。
而到最后，泡沫的破裂，绝望却没有得到拯救。
在故事结束的时候，一种突如其来的溺水感让一切显得情有可原。
原本纯洁的孩子，却被成年人的利益吞噬。
可是回到问题本身，杀人是对的吗？杀父弑母是对的吗？
答案显而易见。
这种从头至尾以爱为名的救赎，以杀人为代价，这一腔孤勇便只剩变态。
最惨烈的是，雪穗变成了和她亲生母亲一样的人，而桐原变成了和他父亲一样的人。
原以为以爱为名的救赎可以被原谅，但前提却是要灵魂还完整无缺。
你的命运，不会因为你无情摧残了无辜者的命运，就会发生转变。
结尾处，桐原用故事开头时的杀人凶器自杀了，对他来说，这也许是一种解脱吧。
对于雪穗，桐原更多的是救赎，并非占有。
“太阳”是人性。
我们每个人头顶上都有太阳，即使是作恶多端的人，因为恶也是人性的一部分。
哪怕是没有太阳，也不要用仇恨，将天空染成白夜。
世界上有两种东西不能直视，一种是太阳，一种是人心。